DANIEL RODRIGUES
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Fotógrafo | Fine Art
Fotógrafo | Workshops | Blog | Fine Art
DANIEL RODRIGUES
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Workshops de fotografia de rua e de viagem
Daniel Rodrigues oferece workshops de fotografia de rua, de viagem e documental, pensados para fotógrafos que querem trabalhar com maior intenção, desenvolver competências narrativas e aprender uma abordagem documental diretamente na rua, em situações reais e com luz natural. Estes programas imersivos de quatro dias ajudam os participantes a aprofundar a forma como veem e a construir narrativas visuais coerentes, honestas e pessoalmente significativas.
A fotografia é abordada na sua forma mais essencial: compreender a luz, ler o ambiente e reconhecer os gestos e interações que definem um lugar. Cada saída pela cidade é pensada para apurar a observação, reforçar a atenção e desenvolver a capacidade de transformar momentos do quotidiano em imagens com intenção narrativa.
Este não é um workshop sobre procurar cenas interessantes. É um processo completo de aprendizagem técnica, narrativa e humana, onde os participantes são incentivados a pensar como fotógrafos documentais, a fazer escolhas conscientes e a criar um corpo de trabalho que comunique uma história clara e autêntica.
Os grupos são limitados a um máximo de oito participantes, garantindo acompanhamento próximo, feedback individual e uma evolução real ao longo de todo o workshop.
O que é este workshop
Este workshop é um processo intensivo de desenvolvimento visual e narrativo.
Os participantes trabalham em ambientes reais, aprendendo a compreender a luz natural, antecipar momentos, ler o ritmo das ruas e trazer intenção a cada decisão. O foco está na criação de significado, não apenas na captação de momentos.
Irá aprender a observar de forma mais profunda, a interpretar cenas com clareza e a utilizar a luz como base da narrativa documental.
O que torna este workshop diferente
Este workshop ensina-o a pensar como um fotógrafo documental. Irá aprender a construir histórias visuais, a utilizar a luz e a composição como linguagem narrativa e a criar sequências coerentes que comuniquem significado real.
A experiência editorial do Daniel acrescenta uma dimensão rara aos workshops de fotografia de rua e de viagem. Irá aprender como os editores leem as imagens, como as decisões visuais moldam uma história e como criar trabalho que seja intencional, estruturado e publicável.
Os participantes são guiados numa abordagem humana ética, consciência cultural, construção narrativa e prática fotográfica consciente.
Sobre Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues é fotojornalista e fotógrafo documental. Venceu o World Press Photo em 2013, é colaborador regular do The New York Times há mais de uma década e trabalhou em mais de trinta países, desde zonas de conflito a comunidades isoladas, grandes cidades e histórias do quotidiano.
Nestes workshops, Daniel partilha não apenas conhecimento técnico, mas também a forma como pensa, observa, se prepara e se relaciona com as pessoas, construindo narrativas que fazem sentido para si e para os editores com quem trabalha.
A quem se destinam estes workshops
Estes workshops destinam-se a fotógrafos que querem desenvolver um olhar mais maduro sobre fotografia de rua, de viagem e documental. São ideais para quem sente que as suas fotografias não refletem aquilo que realmente vive quando viaja e procura reduzir a distância entre a observação e a imagem.
Os participantes aprendem a abordar pessoas com confiança, respeito e empatia, e a construir séries fotográficas coerentes em vez de imagens isoladas. São adequados para qualquer pessoa que domine o funcionamento básico da sua câmara e queira trabalhar com maior intenção.
Os participantes incluem entusiastas dedicados, viajantes, criativos e fotógrafos profissionais que procuram refinar a sua visão e trabalhar de perto com alguém ativo no universo editorial e do storytelling documental.
O que irá aprender
No final do workshop, irá sair com:
• Uma narrativa visual documental sobre a cidade onde decorre o workshop
• Maior controlo da luz natural e da composição
• Confiança para abordar pessoas de forma respeitosa e ética
• Capacidade para construir séries fotográficas com estrutura e intenção
• Um método claro de edição e sequenciação inspirado em fluxos de trabalho profissionais
• Ferramentas aplicáveis à fotografia de rua, viagem, retrato, editorial e documental
• Conhecimento prático que reforça portefólios, projetos pessoais e submissões editoriais
Técnica com intenção
Exposição narrativa, leitura da luz, gestão de contraste e sombra, uso deliberado de abertura e velocidade, foco consciente e decisões entre cor e preto e branco.
Composição e leitura da cena
Camadas, ritmos, enquadramento, organização do caos, metáforas visuais, antecipação de gestos e interações, clareza de enquadramento.
Luz natural
Luz dura e suave, contraluz, sombras, interiores e exteriores, luz da manhã, final de tarde e noite, e como criar imagens fortes mesmo em condições imperfeitas.
Abordagem humana e ética
Consentimento, aproximação respeitosa, consciência cultural, leitura contextual, retrato ambiental e quando é importante recuar. Fotografar pessoas sem exploração e com plena consciência da própria presença.
Narrativa e edição
Ligar imagens para formar uma história, construir um ritmo visual, escolher um tema, criar uma estrutura início-meio-fim, seleção rigorosa, consistência de linguagem, edição em software e preparação de uma série pronta a publicar.
Estrutura típica de 4 dias
Manhãs
Sessões curtas de teoria, análise de trabalhos de referência, reflexão em grupo sobre o dia anterior, exercícios de observação e preparação para os objetivos narrativos do dia.
Tardes
Fotografia nas ruas em diferentes bairros. Foco na luz, nas pessoas e na construção de narrativa. O Daniel acompanha o grupo, observa a forma de trabalhar de cada participante, ajuda na abordagem e na composição, e fornece orientação prática no momento.
Final do Dia / Noite
Seleção de imagens, edição básica e sessões de crítica em grupo. É aqui que grande parte da aprendizagem acontece: perceber o que resulta, o que não resulta e o que falta em cada narrativa. Os participantes constroem a sua história final de forma progressiva ao longo do workshop.
Locais e próximas edições
Os workshops do Daniel realizam-se em cidades escolhidas pela sua diversidade visual, profundidade cultural e forte potencial documental. Cada destino ensina algo diferente: luz, ritmo, interação humana, movimento ou a capacidade de abrandar e observar. A cidade transforma-se na sala de aula.
Destinos confirmados
Estes locais acolhem edições regulares e confirmadas:
Porto, Portugal (duas edições por ano)
Lisboa, Portugal (duas edições por ano)
Berlim, Alemanha
Istambul, Turquia
Marraquexe, Marrocos
Nova Iorque, Estados Unidos
Pushkar Camel Fair, Índia
Destinos planeados (edições condicionadas ao interesse)
Várias outras cidades estão atualmente planeadas e podem abrir mediante procura.
Se pelo menos seis participantes registarem interesse num destino específico, será possível agendar aí uma edição:
Cairo, Egito
Hanói, Vietname
Calcutá, Índia
Mumbai, Índia
Banguecoque, Tailândia
Festival Holi, Índia (edição de 2027)
Como são escolhidos os destinos
Estas cidades oferecem alguns dos ambientes mais fortes para narrativa documental, com mercados, rituais, camadas de interações humanas, luz em constante mudança e cenas emocionalmente ricas que permitem desenvolver projetos narrativos mais profundos. Cada destino é selecionado com intenção. Os workshops só decorrem em cidades que oferecem as condições necessárias para um trabalho documental significativo: um ambiente seguro e estimulante, profundidade cultural e humana capaz de sustentar uma narrativa de vários dias, e condições logísticas adequadas para caminhar, observar e receber acompanhamento próximo. Acima de tudo, os destinos escolhidos devem proporcionar oportunidades reais de trabalhar com luz natural, ritmo urbano e interação humana de forma a enriquecer tanto a aprendizagem como a narrativa visual.
Nos destinos planeados, o Daniel acompanha o interesse de participantes de todo o mundo. Quando um grupo atinge o número mínimo de seis pessoas, a edição é confirmada e adicionada ao calendário público.
Escolhendo o destino certo
Escolher um workshop de fotografia não é apenas escolher uma cidade num mapa. É escolher o tipo de experiência que deseja viver, o ritmo que o ajuda a crescer e a forma como prefere relacionar-se com as pessoas, com a luz e com o ambiente que o rodeia. Cada destino oferece algo diferente, e a seleção das cidades nunca é aleatória. Cada uma representa um tipo particular de aprendizagem, um desafio distinto e a sua própria forma de ajudar a desenvolver a sua narrativa visual.
Se procura fotografia de rua na sua forma mais pura — rápida, intensa, imprevisível — cidades como Mumbai, Nova Iorque, Banguecoque e Calcutá são verdadeiros laboratórios. Tudo acontece ao mesmo tempo, o movimento é constante, a densidade humana é elevada e a luz muda rapidamente. Nestes ambientes, os fotógrafos são desafiados a reagir com rapidez, simplificar, antecipar e encontrar significado no caos. São destinos ideais para quem quer evoluir de forma acelerada e ganhar confiança em situações exigentes.
Se os seus interesses se aproximam mais da narrativa documental — histórias humanas, rotinas diárias, mercados e ritmos sociais — Cairo, Istambul, Marraquexe e Calcutá oferecem uma profundidade extraordinária. São lugares onde a fotografia depende tanto da observação como da relação que se constrói com as pessoas. O desafio aqui passa por interpretar, respeitar e aproximar-se de forma consciente, criando imagens que transportam contexto e significado reais.
Algumas cidades equilibram ambos os mundos: suficientemente dinâmicas para fotografia de rua, mas com tempo para pensar, observar e explorar composições mais limpas. Marraquexe, Hanói, Lisboa, Berlim e Istambul representam exatamente esse equilíbrio. São perfeitas para fotógrafos que desejam desenvolver técnica, trabalhar com luz natural, fortalecer a narrativa e ganhar confiança na abordagem a pessoas, mantendo ao mesmo tempo espaço para maturar o pensamento visual.
Se prefere um ambiente mais calmo e estruturado, ideal para consolidar fundamentos, Porto, Lisboa, Berlim e Hanói são escolhas particularmente fortes. São cidades onde se aprende com tempo, onde a luz muda de rua para rua e onde a composição ganha espaço. São cenários ideais para aprofundar a leitura da cena, construir histórias subtis e refinar o controlo da luz natural com acompanhamento próximo.
Depois existem experiências verdadeiramente singulares, como a Pushkar Camel Fair, um dos eventos culturais mais intensos e visualmente ricos da Índia. Aqui, a fotografia nasce da energia humana, do pó, dos rituais, dos encontros inesperados e da vida real que se desenrola à sua frente. É um destino que exige atenção, sensibilidade e presença — perfeito para quem deseja explorar narrativa humana em ambientes culturalmente vibrantes.
No final, o mais importante é escolher o destino que se alinha com aquilo que procura neste momento: intensidade, calma, profundidade humana, cultura, descoberta ou desafio. Em todos os workshops trabalhará luz, composição, narrativa e ética documental, mas cada cidade oferece um caminho diferente para alcançar esses objetivos — e esse caminho deve ser o seu.
Nível e requisitos
Conhecimentos necessários
• Controlo básico da câmara (abertura, velocidade, ISO, foco)
• Disponibilidade para caminhar, observar e experimentar novas abordagens
• Abertura para feedback direto e honesto
Requisitos físicos
• Capacidade para caminhar várias horas por dia
• Calçado confortável
• Compreensão de que nem todos os dias terão “luz perfeita” — a fotografia real raramente tem.
Equipamento recomendado
• Câmara digital
• Lente fixa ou zoom equivalente a 28 mm, 35 mm ou 50 mm
• Cartões de memória e baterias suficientes
• Portátil com o software de edição da sua preferência (Lightroom, Capture One, etc.)
• Disco externo ou sistema de backup
• Smartphone com acesso à internet e WhatsApp
Não há sessões introdutórias de software, por isso deve estar familiarizado com o seu programa de edição antes do workshop.
Preços e condições
Duração
4 dias completos de trabalho intensivo
Preço por participante
Entre 650 € e 900 € (750 $ a 1100 $), dependendo do destino
Tamanho do grupo
Máximo de 8 participantes
Inclui
• Acompanhamento fotográfico e pedagógico
• Sessões teóricas e sessões de edição
• Críticas em grupo e, sempre que possível, revisões individuais
• Apoio pré-workshop relativo a equipamento e preparação
Não inclui
• Voos e transportes
• Alojamento
• Refeições
• Seguro
• Transporte local (salvo indicação em contrário)
Próximas edições
Calendário
Reservas e pagamentos
Para garantir o seu lugar, preencha o formulário de inscrição abaixo. Após o envio do formulário, é necessário um sinal de 25% (não reembolsável) para confirmar a sua participação no workshop. O valor restante é devido aproximadamente 30 dias antes da data de início, e a inscrição só é considerada completa após a receção do sinal. As informações detalhadas de pagamento são fornecidas para cada edição.
Política de cancelamento
Se cancelar e o seu lugar for ocupado por outro participante, receberá um reembolso (menos uma taxa administrativa).
• Se o seu lugar não for ocupado:
• Mais de 60 dias antes do workshop: reembolso parcial
• Entre 59 e 30 dias antes: reembolso reduzido
• Menos de 30 dias: sem reembolso
Se o Daniel tiver de cancelar o workshop (por motivos como doença), todas as taxas do workshop serão reembolsadas ou convertidas em crédito para uma edição futura.
Custos externos (voos, alojamento, etc.) não podem ser reembolsados, pelo que reservas flexíveis e seguro de viagem são altamente recomendados.
FAQ - Perguntas frequentes
Localizações e próximas edições
Onde decorrem os workshops?
Os workshops realizam-se em várias cidades pelo mundo, focando-se em locais com grande riqueza visual, cultural e humana. Cada edição oferece um ambiente documental único e uma forma diferente de trabalhar com luz, pessoas e espaço.
Quais são as cidades confirmadas para os próximos workshops?
As localizações confirmadas e agendadas incluem:
Porto, Portugal (duas edições por ano)
Lisboa, Portugal (duas edições por ano)
Berlim, Alemanha
Istambul, Turquia
Marraquexe, Marrocos
Nova Iorque, Estados Unidos
Pushkar, Índia
Quais são os workshops planeados mas ainda sem data?
Algumas edições estão previstas, mas aguardam confirmação final de datas.
Cairo, Egito
Hanói, Vietname
Calcutá, Índia
Festival Holi (edição de 2027), Índia
Bombaim, Índia
Banguecoque, Tailândia
Os workshops realizam-se sempre nas mesmas cidades?
Não. Cada ano inclui um conjunto de destinos já estabelecidos e novas cidades. A seleção depende do potencial narrativo, do interesse cultural e da disponibilidade de ambientes seguros e significativos para a prática documental.
Como são escolhidas as cidades?
As cidades são selecionadas pela sua diversidade fotográfica, complexidade humana, vida de rua dinâmica e pela possibilidade de desenvolver histórias documentais fortes. O foco é sempre em locais que ofereçam experiências visuais e culturais ricas.
Serão adicionadas novas cidades no futuro?
Sim. Novos destinos são adicionados regularmente com base no trabalho documental contínuo do Daniel, nas suas comissões editoriais e nos pedidos dos participantes.
Posso sugerir uma cidade para um workshop futuro?
Sim. Os participantes costumam sugerir destinos, e o Daniel considera essas sugestões ao planear futuras edições.
Língua
O workshop é em inglês ou francês?
Depende da edição. A maioria dos workshops é conduzida em inglês. Se preferir uma edição em francês, deve inscrever-se na edição dedicada organizada em parceria com a Arvia, pensada especificamente para grupos francófonos.
Acompanhantes e logística
Posso levar um acompanhante que não fotografa?
Sim. Acompanhantes são bem-vindos, desde que gerem as suas próprias atividades durante as sessões de fotografia. A taxa do workshop aplica-se apenas aos participantes.
E se chover?
A chuva faz parte da experiência e muitas vezes acrescenta atmosfera e potencial narrativo. O plano é ajustado para que os participantes continuem a fotografar em condições seguras e interessantes.
Preciso de estar em boa forma física?
É suficiente ter uma capacidade física moderada. Os workshops envolvem várias horas de caminhada por dia, a um ritmo tranquilo e com pausas regulares.
Este workshop é uma boa forma de descobrir uma cidade?
Sim. O workshop é concebido como uma experiência imersiva. Caminhar, observar e interagir com o ambiente são elementos centrais do processo de aprendizagem.
Como faço a inscrição?
Cada edição é anunciada com datas e localização. Para se inscrever, contacte o Daniel através do formulário do site ou por email e receberá todas as informações necessárias para a reserva e preparação.
Nível de experiência
Não tenho muita experiência em fotografia de rua. Posso participar?
Sim. Desde que compreenda as funções essenciais da sua câmara e esteja disposto a sair da sua zona de conforto, pode participar.
O workshop é adequado para principiantes?
É adequado para principiantes que já dominem o básico da sua câmara. O foco está mais na visão, narrativa e intenção do que nos fundamentos técnicos.
Que tipo de pessoas costuma participar?
Entusiastas dedicados, viajantes, profissionais criativos e fotógrafos que desejam aprofundar a sua compreensão visual e abordagem narrativa.
Posso participar sozinho?
Sim. A maioria dos participantes inscreve-se sozinha e integra-se rapidamente através da prática partilhada e das sessões de revisão.
Equipamento
Preciso de uma câmara cara?
Não. Qualquer câmara que permita controlo manual e ofereça qualidade consistente é suficiente. Cámaras mirrorless, DSLR e compactas funcionam bem.
Preciso de várias lentes?
Não. Muitos participantes trabalham apenas com uma lente. Aprender a observar e a mover-se com intenção é mais importante do que a variedade de equipamento.
Posso usar uma câmara analógica?
Sim, desde que se sinta confortável a fotografar e expor película. As sessões de revisão podem ser limitadas devido ao tempo de revelação.
Aprendizagem e conteúdos
Vou aprender a fotografar pessoas de forma respeitosa?
Sim. Uma parte fundamental do workshop é aprender a abordar pessoas com confiança, consciência e empatia, seguindo práticas éticas documentais.
Vou aprender a ver melhor a luz?
Sim. Os participantes treinam a observação da luz natural, aprendem a reconhecer a sua direção e qualidade e a utilizá-la com intenção narrativa.
Vou aprender a construir um projeto fotográfico coerente?
Sim. O workshop enfatiza edição, sequenciação e estrutura narrativa, para que consiga desenvolver uma história visual em vez de imagens isoladas.
Revisamos fotografias durante o workshop?
Sim. Há sessões diárias de revisão com feedback construtivo e individual. Aprende também como editores leem imagens e como o significado visual é construído.
O workshop é mais focado em técnica ou criatividade?
Em ambos, mas com ênfase na visão, narrativa e intenção. A técnica é tratada como ferramenta para contar histórias, não como objetivo isolado.
Há trabalho prévio ou preparação?
Os participantes recebem um breve guia, sugestões de leitura e orientações sobre o estado de espírito ideal para a experiência.
Vou aprender a ultrapassar o medo de fotografar desconhecidos?
Sim. Muitos participantes procuram precisamente isso. Através de exercícios práticos e orientação, aprende a abordar pessoas com confiança e respeito.
Este workshop é bom para construir um portefólio?
Sim. Os participantes costumam sair com imagens mais fortes, direção mais clara e material adequado a projetos pessoais, portefólios e submissões editoriais.
O workshop inclui aulas teóricas?
Sim. O programa inclui sessões curtas sobre estrutura narrativa, abordagem, ética, sequenciação e estratégias práticas para fotografia de rua e documental.
Desenvolvimento profissional
Este workshop é útil para quem quer publicar trabalho?
Sim. O Daniel explica como os editores leem imagens, como as histórias são construídas e o que torna um projeto publicável. Os participantes aprendem a criar sequências com potencial editorial.
É necessária experiência em fotojornalismo?
Não. O workshop acolhe qualquer pessoa interessada em narrativa documental, independentemente da experiência, desde que domine o básico da sua câmara.
Vou receber ajuda com edição e organização das minhas imagens?
Sim. As sessões de edição e sequenciação fazem parte do programa e ajudam a compreender como estruturar uma narrativa visual.