Workshops de fotografia documental, de rua e de viagem com Daniel Rodrigues
Workshops orientados por um fotógrafo vencedor do World Press Photo com foco em situações reais, leitura da luz natural e construção de narrativas documentais
Daniel Rodrigues desenvolve workshops de fotografia de rua, de viagem e documental, concebidos para fotógrafos que pretendem trabalhar com maior intenção, aprofundar competências narrativas e desenvolver uma abordagem documental directamente na rua, em situações reais e com luz natural. Estes programas imersivos de quatro dias ajudam os participantes a refinar a forma como observam e a construir narrativas visuais coerentes, honestas e pessoalmente significativas.
A fotografia é abordada na sua forma mais essencial: compreender a luz, ler o ambiente e reconhecer os gestos e interacções que definem um lugar. Cada saída é estruturada para apurar a observação, reforçar a atenção e desenvolver a capacidade de transformar momentos do quotidiano em imagens com intenção narrativa.
Este não é um workshop centrado em procurar “cenas interessantes”. É um processo completo de aprendizagem técnica, narrativa e humana, em que os participantes são incentivados a pensar como fotógrafos documentais, a fazer escolhas conscientes e a construir um corpo de trabalho com uma história clara e autêntica.
Os grupos são limitados a um máximo de oito participantes, garantindo acompanhamento próximo, feedback individual e progressão consistente ao longo de todo o workshop.
Sobre este workshop
Este workshop constitui um processo intensivo de desenvolvimento visual e narrativo.
Os participantes trabalham em contextos reais, aprendendo a compreender a luz natural, a antecipar momentos, a ler o ritmo da rua e a trazer intenção a cada decisão. O foco está na criação de significado, e não apenas na captação de momentos.
Ao longo do workshop, desenvolve-se a capacidade de observar com maior profundidade, interpretar cenas com clareza e utilizar a luz como base da narrativa documental.
O que torna este workshop diferente
Este workshop promove uma forma de pensar própria do trabalho documental. O participante aprende a construir histórias visuais, a utilizar a luz e a composição como linguagem narrativa e a criar sequências coerentes com significado real.
O percurso editorial de Daniel Rodrigues acrescenta uma dimensão rara aos workshops de fotografia de rua e de viagem. É trabalhada a forma como os editores lêem imagens, como as decisões visuais moldam uma história e como construir um trabalho intencional, estruturado e com potencial editorial.
Os participantes são orientados numa abordagem humana e ética, com atenção à consciência cultural, à construção narrativa e a uma prática fotográfica deliberada.
A quem se destinam estes workshops
Estes workshops destinam-se a fotógrafos que pretendem desenvolver um olhar mais maduro sobre fotografia de rua, de viagem e documental. São particularmente adequados para quem sente que as suas fotografias não reflectem a experiência vivida durante uma viagem e procura reduzir a distância entre a observação e a imagem.
Ao longo do workshop, são desenvolvidas competências de abordagem humana com confiança, respeito e empatia, bem como a capacidade de construir séries fotográficas coerentes, em vez de imagens isoladas. O workshop é adequado para quem compreenda o funcionamento básico da sua câmara e queira trabalhar com maior intenção.
Os participantes incluem entusiastas comprometidos, viajantes, criativos e fotógrafos em actividade que procuram refinar a sua visão e trabalhar de forma próxima com alguém activo no fotojornalismo e na narrativa documental.
O que irá aprender
No final do workshop, o participante leva consigo:
• Uma narrativa visual documental sobre a cidade onde o workshop decorre
• Maior controlo da luz natural e da composição
• Confiança para abordar pessoas de forma respeitosa e ética
• Capacidade de construir séries fotográficas com estrutura e intenção
• Um método claro de edição e sequenciação inspirado em fluxos de trabalho profissionais
• Ferramentas aplicáveis em fotografia de rua, viagem, retrato, editorial e documental
• Conhecimento prático que reforça portfólios, projectos pessoais e propostas editoriais
Técnica com intenção
Exposição narrativa, leitura de luz, gestão de contraste e sombras, uso deliberado da abertura e da velocidade do obturador, foco consciente e decisões entre cor e preto e branco.
Composição e leitura de cena
Camadas, ritmos, enquadramento, organização do caos, metáforas visuais, antecipação de gestos e interacções, clareza de enquadramento.
Luz natural
Luz dura e suave, contraluz, sombras, interiores e exteriores, luz da manhã, do final da tarde e da noite, e estratégias para criar imagens fortes em condições imperfeitas.
Abordagem humana e ética
Consentimento, aproximação respeitosa, consciência cultural, leitura de contexto, retrato ambiental e saber quando recuar. Fotografar pessoas sem exploração e com plena consciência da presença do fotógrafo.
Narrativa e edição
Construção de ritmo visual, definição de tema, estrutura com início, meio e fim, selecção rigorosa, consistência de linguagem, edição em software e preparação de uma série com enquadramento editorial.
Programa de 4 dias
Manhãs
Sessões teóricas curtas, análise de trabalhos de referência, reflexão em grupo sobre o dia anterior, exercícios de observação e preparação dos objectivos narrativos para o dia.
Tardes
Trabalho de campo na rua, em diferentes bairros. Foco na luz, nas pessoas e na narrativa. O Daniel acompanha o grupo, observa a forma como cada participante trabalha, ajuda na abordagem e na composição, e dá orientação directa no terreno.
Final do dia / Noite
Selecção de imagens, edição básica e sessões de crítica em grupo. É aqui que acontece grande parte da aprendizagem: perceber o que funciona, o que não funciona e o que está em falta em cada narrativa. Os participantes constroem a sua história final de forma progressiva ao longo do workshop.
Locais e próximas edições
Marrakech (1.ª edição) ESGOTADO |
Os workshops do Daniel decorrem em cidades escolhidas pela sua diversidade visual, profundidade cultural e forte potencial documental. Cada destino ensina algo diferente: luz, ritmo, interação humana, movimento ou a capacidade de abrandar e observar. A cidade torna-se a sala de aula.
Destinos de workshops confirmados
Estas localizações recebem edições regulares e já confirmadas:
Porto, Portugal (duas edições por ano)
Lisboa, Portugal (duas edições por ano)
Istambul, Turquia
Marrakech, Marrocos (duas edições por ano)
Mumbai, Índia
Destinos planeados (edições mediante interesse)
Várias outras cidades estão atualmente previstas e podem abrir mediante procura.
Se pelo menos seis participantes demonstrarem interesse num destino específico, o workshop pode ser agendado nesse local:
Cairo, Egito
Berlim, Alemanha
Nova Iorque, Estados Unidos
Hanói, Vietname
Calcutá, Índia
Mumbai, Índia
Banguecoque, Tailândia
Festival Holi, Índia (edição de 2027)
Feira dos Camelos de Pushkar, Índia (edição de 2027)
Como são tomadas as decisões sobre os destinos
Estas localizações oferecem alguns dos contextos mais fortes para a narrativa documental, com mercados, rituais, interações humanas em camadas, luz em constante mudança e cenas emocionalmente ricas que permitem aos fotógrafos desenvolver projetos narrativos mais profundos. Cada destino é escolhido com intenção. Os workshops só acontecem em cidades que oferecem as condições certas para um trabalho documental significativo: um ambiente seguro e estimulante, profundidade cultural e humana capaz de sustentar uma narrativa ao longo de vários dias, e condições logísticas que tornem a cidade adequada para caminhar, observar e trabalhar com acompanhamento próximo. Acima de tudo, os locais escolhidos têm de proporcionar oportunidades reais para trabalhar com luz natural, ritmo urbano e interação humana, de forma a enriquecer tanto a aprendizagem como a narrativa visual.
No caso dos destinos planeados, o Daniel acompanha o interesse de participantes de todo o mundo. Quando um grupo atinge o número mínimo de seis pessoas, a edição é confirmada e adicionada ao calendário público.
Próximas edições
Como escolher o destino certo
Escolher um workshop de fotografia não é simplesmente escolher uma cidade num mapa. É escolher o tipo de experiência que quer viver, o ritmo que o ajuda a evoluir e a forma como prefere relacionar-se com as pessoas, a luz e o ambiente à sua volta. Cada destino oferece algo diferente, e a seleção das cidades nunca é aleatória. Cada uma representa um tipo específico de aprendizagem, um desafio distinto e uma maneira própria de o ajudar a desenvolver a sua narrativa visual.
Se procura fotografia de rua na sua forma mais pura, rápida, intensa e imprevisível, cidades como Mumbai, Nova Iorque, Banguecoque e Calcutá são verdadeiros laboratórios. Tudo acontece ao mesmo tempo, o movimento é constante, a densidade humana é elevada e a luz muda rapidamente. Nestes ambientes, o fotógrafo é levado a reagir depressa, simplificar, antecipar e encontrar significado no caos. Estes destinos são ideais para quem quer evoluir rapidamente e ganhar confiança em situações exigentes.
Se os seus interesses se aproximam mais do storytelling documental, histórias humanas, rotinas diárias, mercados e ritmos sociais, Cairo, Istambul, Marraquexe e Calcutá oferecem uma profundidade extraordinária. São lugares onde a fotografia depende tanto da observação como da relação que se constrói com as pessoas. O desafio aqui é interpretar, respeitar e abordar de forma consciente, criando imagens com verdadeiro contexto e significado.
Algumas cidades equilibram os dois mundos. São dinâmicas o suficiente para o trabalho de rua, mas oferecem também tempo para pensar, observar e explorar composições mais limpas. Marraquexe, Hanói, Lisboa, Berlim e Istambul representam exatamente esse equilíbrio. São ideais para fotógrafos que querem desenvolver técnica, trabalhar com luz natural, reforçar a narrativa e ganhar confiança na abordagem às pessoas, tendo espaço para amadurecer o pensamento visual.
Se prefere um ambiente de aprendizagem mais calmo e estruturado, ideal para consolidar bases, Porto, Lisboa, Berlim e Hanói são escolhas particularmente fortes. São cidades onde se aprende com tempo, onde a luz muda de rua para rua e onde a composição ganha espaço. São contextos ideais para aprofundar a leitura de cena, construir histórias subtis e refinar o controlo da luz natural com acompanhamento próximo.
Existem depois experiências singulares, como a Feira dos Camelos de Pushkar, um dos eventos culturais mais intensos e visualmente ricos da Índia. Aqui, a fotografia nasce da energia humana, do pó, dos rituais, dos encontros inesperados e da vida real a acontecer à sua frente. É um destino que exige atenção, sensibilidade e presença, perfeito para quem quer explorar a narrativa humana em contextos culturalmente vibrantes.
No final, o mais importante é escolher o destino que corresponde ao que procura neste momento. Pode ser intensidade, calma, profundidade humana, cultura, descoberta ou desafio. Em todos os workshops irá trabalhar luz, composição, narrativa e ética documental, mas cada cidade oferece um caminho diferente para chegar a esses objetivos, e esse caminho deve ser o seu.
Reservas e pagamentos
A participação no workshop está sujeita a um número limitado de vagas.
Para garantir o lugar, é necessário preencher o formulário de inscrição disponível nesta página. A inscrição fica confirmada mediante o pagamento de um depósito correspondente a 25% do valor total do workshop.
O valor restante deve ser liquidado até 60 dias antes da data de início. A vaga só é considerada confirmada após a recepção do depósito. A participação plena no workshop depende do pagamento do valor remanescente até ao prazo indicado.
Nível e requisitos
Conhecimentos necessários
• controlo básico da câmara (abertura, velocidade, ISO, foco)
• disponibilidade para caminhar, observar e experimentar novas abordagens
• abertura a feedback directo e honesto
Requisitos físicos• capacidade para caminhar várias horas por dia
• calçado confortável
• compreensão de que nem todos os dias terão “luz perfeita”, e que a fotografia real raramente tem
Equipamento recomendado
• câmara digital
• objectiva fixa ou zoom equivalente a 28 mm, 35 mm ou 50 mm
• cartões de memória e baterias suficientes
• computador portátil com software de edição (Lightroom, Capture One, etc.)
• disco externo ou sistema de backup
• smartphone com acesso à internet e WhatsApp
Não existem aulas introdutórias de software. Recomenda-se que cada participante esteja familiarizado com o seu programa de edição antes do workshop.
Preços e condições
Duração
4 dias completos de trabalho intensivo
Preço por participante
Entre 650€ e 900€ (750$ a 1100$), consoante o destino
Tamanho do grupo
Máximo de 8 participantes
Inclui
• Acompanhamento fotográfico e pedagógico
• Sessões teóricas e sessões de edição
• Críticas de grupo e, sempre que possível, revisões individuais
• Apoio pré-workshop sobre equipamento e preparação
Não inclui
• Voos e transportes
• Alojamento
• Refeições
• Seguro
• Transporte local (salvo indicação em contrário)
Política de cancelamento
As condições de cancelamento dependem do momento em que o cancelamento é efectuado e do montante pago.
Todos os cancelamentos devem ser comunicados por escrito, por e-mail. A data considerada para efeitos de cancelamento é a data de receção do email.
Cancelamentos com depósito pago
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Cancelamento efectuado com mais de 6 meses de antecedência em relação à data de início do workshop | Devolução de 75% do valor do depósito
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Cancelamento efectuado até 3 meses antes da data de início do workshop | Devolução de 30% do valor do depósito
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Cancelamento efectuado até 60 dias antes da data de início do workshop | Devolução de 15% do valor do depósito
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Cancelamento efectuado a menos de 60 dias da data de início do workshop | O depósito não é reembolsável
Cancelamentos com o valor total do workshop pago
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Cancelamento efectuado com mais de 6 meses de antecedência em relação à data de início do workshop | Devolução de 85% do valor total pago
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Cancelamento efectuado até 3 meses antes da data de início do workshop | Devolução de 40% do valor total pago
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Cancelamento efectuado até 60 dias antes da data de início do workshop | Devolução de 25% do valor total pago
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Cancelamento efectuado a menos de 60 dias da data de início do workshop | Devolução de 10% do valor total pago
Cancelamento do workshop por Daniel Rodrigues
No caso do workshop ser cancelado por iniciativa de Daniel Rodrigues, por motivos imprevistos ou de força maior, todos os valores pagos serão integralmente reembolsados ou, se o participante assim o preferir, convertidos em crédito para uma edição futura do workshop.
Custos externos
Custos externos, como voos, alojamento, transportes, seguros ou outras despesas relacionadas com a viagem, não são reembolsáveis. Recomenda-se vivamente a realização de reservas flexíveis e a contratação de um seguro de viagem adequado.
Testemunhos de quem participou nos workshops
Boris
França · 47 anos
"Daniel é um fotógrafo profissional reconhecido e premiado. Eu já o sabia antes de participar num workshop de fotografia de rua de quatro dias com ele. O que mais me marcou, no entanto, foi a pessoa: acessível, disponível e de uma gentileza notável. Apreciei especialmente a forma como ensina a construção de narrativas visuais, partindo directamente da sua própria experiência no terreno.
Este workshop foi profundamente enriquecedor, não só para a minha evolução fotográfica, mas também a nível humano."
Flavie
França · 19 anos
"Adorei o workshop do Porto. Permitiu-me aprender imenso a nível técnico, mas também receber conselhos práticos e, acima de tudo, ganhar confiança para começar a trabalhar de forma independente. Foi ainda uma oportunidade para descobrir um país magnífico, num contexto de aprendizagem muito inspirador. Mal posso esperar por participar noutro workshop com o Daniel."
Jonathan
Nova Iorque, Estados Unidos · 59 anos
"O workshop com o Daniel superou as minhas expectativas. Em apenas alguns dias, adquiri uma enorme quantidade de conhecimento, não só a nível técnico, mas também na forma como penso a fotografia. O Daniel incentivou-me a sair dos padrões habituais e ensinou-me a ler a luz de uma forma completamente diferente. A sua orientação mudou a maneira como observo as cenas e como reajo às situações na rua. Recomendo os seus workshops sem qualquer hesitação e espero participar num dos workshops na Ásia no futuro."
Sobre Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues é fotojornalista e fotógrafo documental. Venceu o World Press Photo em 2013, é colaborador regular do The New York Times há mais de uma década e trabalhou em mais de trinta países, desde zonas de conflito a comunidades isoladas, grandes cidades e histórias do quotidiano.
Nestes workshops, Daniel partilha não apenas conhecimento técnico, mas também a forma como pensa, observa, se prepara e se relaciona com as pessoas, construindo narrativas que fazem sentido para si e para os editores com quem trabalha.
FAQ - perguntas frequentes
Locais e próximas edições
Onde decorrem os workshops?
Os workshops realizam-se em várias cidades pelo mundo, com foco em locais de grande riqueza visual, cultural e humana. Cada edição oferece um ambiente documental único e uma forma diferente de trabalhar a luz, as pessoas e o espaço.
Que cidades estão confirmadas para os próximos workshops?
Os locais confirmados e já previstos incluem:
Porto, Portugal (duas edições por ano)
Lisboa, Portugal (duas edições por ano)
Berlim, Alemanha
Istambul, Turquia
Marrakech, Marrocos
Mumbai, Índia
Que workshops estão planeados, mas ainda sem datas definidas?
Algumas edições estão planeadas, mas aguardam confirmação final de datas:
Cairo, Egipto
Nova Iorque, Estados Unidos
Hanoi, Vietnam
Kolkata, Índia
Festival Holi (edição de 2027), Índia
Feria do Camelo Pushkar, Índia (edição 2017)
Banguecoque, Tailândia
Os workshops realizam-se sempre nos mesmos locais?
Não. Todos os anos há uma combinação de destinos já estabelecidos e novas cidades. A selecção depende do potencial narrativo, do interesse cultural e da disponibilidade de ambientes seguros e relevantes para trabalho documental.
Como são escolhidas as cidades?
As cidades são escolhidas pela sua diversidade fotográfica, complexidade humana, dinâmica de rua e pela possibilidade de construir histórias documentais fortes. O foco está sempre em locais que ofereçam experiências visuais e culturais ricas.
Serão adicionadas novas cidades no futuro?
Sim. Novos destinos são acrescentados regularmente com base no trabalho documental em curso do Daniel, em encomendas editoriais e nos pedidos dos participantes.
Posso sugerir uma cidade para um workshop futuro?
Sim. Os participantes sugerem frequentemente destinos, e essas sugestões são tidas em conta no planeamento de futuras edições.
Idioma
O workshop é em inglês ou em francês?
Depende da edição. A maioria dos workshops é conduzida em inglês. Se preferires um workshop em francês, deves inscrever-te na edição específica em francês, organizada em parceria com a Arvia, pensada para grupos francófonos.
Acompanhantes e logística
Posso levar um acompanhante que não fotografe?
Sim. Os acompanhantes são bem-vindos, desde que gerem as suas próprias actividades durante as sessões de fotografia. A taxa do workshop aplica-se apenas aos participantes.
E se chover?
A chuva faz parte da experiência e muitas vezes acrescenta atmosfera e potencial narrativo. O plano é adaptado em conformidade para que os participantes continuem a fotografar em condições seguras e interessantes.
Preciso de estar em boa forma física?
Uma condição física moderada é suficiente. Os workshops envolvem várias horas de caminhada por dia, a um ritmo tranquilo, com pausas regulares.
Este workshop é uma boa forma de descobrir uma cidade?
Sim. O workshop foi concebido como uma experiência imersiva. Caminhar, observar e interagir com o ambiente são centrais no processo de aprendizagem.
Como me inscrevo?
Cada edição é anunciada com datas e local. Para te inscreveres, contacta o Daniel através do formulário do site ou por email e receberás todas as informações necessárias para a reserva e preparação.
Nível de experiência
Não tenho muita experiência em fotografia de rua. Posso participar?
Sim. Desde que compreendas as funções essenciais da tua câmara e estejas confortável em sair da tua zona de conforto, podes participar.
O workshop é adequado para iniciantes?
É adequado para iniciantes que já dominem o básico da sua câmara. O foco do workshop está mais na visão, na narrativa e na intenção do que nos fundamentos técnicos.
Que tipo de pessoas costuma participar nestes workshops?
Os participantes incluem entusiastas comprometidos, viajantes, profissionais criativos e fotógrafos que querem aprofundar a sua compreensão visual e abordagem narrativa.
Posso participar sozinho?
Sim. A maioria dos participantes vem sozinha e integra-se rapidamente no grupo através da prática partilhada e das sessões de revisão.
Equipamento
Preciso de uma câmara cara?
Não. Qualquer câmara que permita controlo manual e ofereça qualidade de imagem consistente é adequada. Câmaras mirrorless, DSLR e compactas funcionam bem.
Preciso de várias objectivas?
Não. Muitos participantes trabalham com uma única objectiva. Aprender a observar e a mover-se com intenção é mais importante do que a variedade de equipamento.
Posso usar uma câmara analógica?
Sim, desde que te sintas confortável a expor e trabalhar com filme. As sessões de revisão podem ser limitadas consoante o tempo de revelação.
Aprendizagem e conteúdos
Vou aprender a fotografar pessoas de forma respeitosa?
Sim. Uma parte fundamental do workshop é aprender a abordar pessoas com confiança, consciência e empatia, seguindo práticas éticas do documentário.
Vou aprender a ver melhor a luz?
Sim. Os participantes treinam a observação da luz natural, aprendem a reconhecer a sua direcção e qualidade, e a utilizá-la de forma intencional com um propósito narrativo.
Vou aprender a construir um projecto fotográfico coerente?
Sim. O workshop dá grande ênfase à edição, sequenciação e estrutura narrativa, para desenvolveres uma história visual e não apenas imagens isoladas.
Revemos fotografias durante o workshop?
Sim. As sessões diárias de revisão oferecem feedback construtivo e individual. Aprendes também como os editores lêem imagens e como o significado visual é construído.
O workshop foca-se mais na técnica ou na criatividade?
Ambas são abordadas, mas a ênfase está na visão, na narrativa e na intenção. A técnica é tratada como uma ferramenta ao serviço da história, não como um fim em si mesma.
Há trabalho prévio ou preparação antes do workshop?
Os participantes recebem um briefing curto, sugestões de leitura e orientações sobre o estado de espírito a trazer para a experiência.
Vou aprender a ultrapassar o medo de fotografar desconhecidos?
Sim. Muitos participantes juntam-se precisamente por essa razão. Através de exercícios práticos e orientação, aprendes a abordar pessoas com confiança e respeito.
Este workshop é bom para construir um portefólio?
Sim. Os participantes saem frequentemente com imagens mais fortes, uma direcção mais clara e material adequado para projectos pessoais, portefólios e propostas editoriais.
O workshop inclui aulas teóricas?
Sim. O programa inclui sessões curtas sobre estrutura narrativa, abordagem, ética, sequenciação e estratégias práticas para fotografia de rua e documental.
Desenvolvimento profissional
Este workshop é útil para fotógrafos que querem publicar trabalho?
Sim. O Daniel explica como os editores lêem imagens, como as histórias são construídas e o que torna um projecto adequado para publicação. Os participantes aprendem a criar sequências com potencial editorial.
É necessária experiência em fotojornalismo?
Não. O workshop está aberto a qualquer pessoa interessada em narrativa documental, independentemente do percurso, desde que domine o básico da sua câmara.
Vou receber ajuda na edição e organização das minhas imagens?
Sim. As sessões de edição e sequenciação fazem parte do programa e ajudam-te a compreender como estruturar uma narrativa visual.
O Daniel Rodrigues realiza fotografia documental de casamentos no Porto, no Vale do Douro, em Lisboa e por todo o país. Fotografa casamentos com uma abordagem editorial e discreta: sem encenações, sem repetição de cenas, sem poses artificiais. Regista momentos genuínos, atmosfera, interações familiares e o ritmo natural do dia.
A minha abordagem aos casamentos segue os mesmos princípios do trabalho editorial: presença discreta, clareza emocional e uma narrativa humana autêntica. Esta forma de trabalhar atrai casais que procuram fotografia documental natural, em vez de imagens tradicionais e preparadas.
A cobertura inclui destination weddings, documentação de dia completo e eventos de vários dias. Os casais podem solicitar diretamente informações sobre datas, disponibilidade e detalhes.
Os workshops em one to one são concebidos para fotógrafos que procuram acompanhamento individual e focado. Estas sessões permitem uma discussão aprofundada sobre a abordagem de captação, a edição, o sequenciamento e a direcção pessoal, adaptando-se ao ritmo e aos objectivos de cada participante.
Os workshops realizados em cidades como Marraquexe, Berlim, Istambul e Mumbai oferecem contextos culturais e visuais distintos. Trabalhar em ambientes desconhecidos estimula a capacidade de adaptação e apura as competências de observação, reforçando a prática documental através da experiência directa.