DANIEL RODRIGUES
Photographe | Workshops | Blogue | Fine Art
DANIEL RODRIGUES
Ateliers individuels de photographie documentaire à Porto
Un processus individuel de photographie documentaire, ancré dans des situations réelles, le temps et un accompagnement personnalisé
L’atelier accueille un seul participant, ce qui me permet d’adapter le programme à vos besoins.
Nous commençons au centre de Porto à dix heures du matin, par la théorie : l’exposition, la lumière, la composition, la manière de construire une histoire en images. Puis nous sortons. Le marché du Bolhão, São Bento, la Sé, Miragaia, les escaliers qui descendent vers les Fontainhas. L’endroit où nous allons dépend de la lumière et de ce sur quoi vous voulez travailler, et il change au cours de la journée si quelque chose de mieux se passe deux rues plus loin.
J’ai photographié dans plus de trente pays et je travaille pour The New York Times depuis 2015. J’enseigne la méthode que j’utilise en reportage, en prenant le temps d’observer avant de photographier.
Entre deux prises de vue, nous nous asseyons, regardons les fichiers et parlons de ce qui a fonctionné. À six heures du soir, vous avez photographié pendant six heures et participé à deux séances d’éditing. La journée associe travail sur le terrain et éditing.
À qui s’adresse cet atelier
À qui s’adresse ce workshop
Des photographes qui pratiquent déjà régulièrement et souhaitent comprendre comment faire fonctionner leurs images ensemble. C’est la raison la plus fréquente de participer.
Cela fonctionne aussi pour ceux qui partent de zéro. Le programme suit votre niveau : si vous n’avez jamais utilisé l’exposition manuelle, nous commençons par là ; si vous photographiez depuis quinze ans, nous pouvons travailler directement sur l’éditing et la mise en séquence.
Les séances sont consacrées à l’apprentissage et à la pratique. Ce ne sont pas des visites touristiques de points de vue à photographier.
Ce que vous allez réellement acquérir
Ce que vous y gagnerez vraiment
L’objectif est d’apprendre à lire les situations et à prendre des décisions réfléchies en photographiant.
Les compétences développées pendant l’atelier restent utiles après sa fin, pour des projets personnels comme pour des commandes professionnelles.
En pratique, nous abordons :
• L’exposition. Ce qu’est un stop et comment l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO sont liées par les stops. Des tableaux complets de f/1.4 à f/16 montrent comment le changement d’un réglage affecte les autres.
• La profondeur de champ. Nous étudions la plage de distances qui apparaît nette. À trois mètres, f/1.4 donne 47 centimètres de netteté. À f/16, cette plage atteint 23,7 mètres. Nous travaillons avec les deux.
• Les hautes lumières et les ombres. Les fichiers RAW peuvent conserver des détails dans les ombres, tandis que les hautes lumières entièrement écrêtées ne contiennent aucun détail récupérable. Nous pratiquons la sous-exposition d’un à deux stops.
• La composition. Six exercices : règle des tiers, recherche de lignes, lumière et ombre, moment minimaliste, instant décisif et symétrie urbaine. Dix images pour chacun.
• Aborder les personnes. Expliquer ce qui a retenu votre attention, parler avant de lever l’appareil, demander l’autorisation de faire un portrait et proposer d’envoyer la photographie.
• Voir avant de photographier. Six étapes : s’arrêter, analyser, se déplacer, construire le cadre, attendre et déclencher. Quatre-vingts pour cent du travail se fait avant le déclenchement.
• Construire une histoire. Les cinq types d’images d’une séquence : plan d’ensemble, portrait, détail, action et conclusion. Une séquence de dix portraits peut devenir répétitive, tandis que dix paysages seuls peuvent laisser de côté les personnes de l’histoire.
• L’éditing. Choisir ce que l’on écarte aide à clarifier l’histoire. Dix photographies disposées dans un ordre réfléchi peuvent mieux fonctionner que cinquante bonnes images dans un ordre aléatoire.
• La cohérence tonale et l’enchaînement. Regardez la séquence dans son ensemble, les yeux légèrement plissés. Retirez une photographie si ses tonalités interrompent la séquence. Si une personne dans l’image A regarde à droite, le sujet de l’image B entre par la gauche.
Formats disponibles
Formats disponibles
Expérience photographique individuelle d’une journée | Balade documentaire à Porto ou à Lisbonne | Workshop | Balade photo
Formats disponibles
Une journée, un participant, pas de groupe. De dix heures du matin à six heures du soir, à pied, dans la ville.
Nous nous retrouvons à Batalha, en plein centre-ville. La première heure est consacrée aux fondamentaux : l’exposition, la compréhension de la lumière et la construction d’une photographie forte. Ensuite, nous partons dans les rues.
Nous commençons en général autour du marché du Bolhão, puis nous passons par São Bento et descendons vers le fleuve. Si la lumière est meilleure ailleurs, nous changeons de direction. Il n’y a jamais d’itinéraire fixe. Nous suivons la ville, la lumière et ce qui se passe autour de nous.
Nous nous arrêtons trois ou quatre fois dans la journée pour analyser les photographies ensemble, tant qu’il reste du temps pour retourner sur place et réessayer.
L’objectif est d’apprendre à décider quoi photographier et quoi laisser de côté, plutôt que de visiter des points de vue. Vous pouvez continuer à utiliser cette méthode après l’atelier.
Durée
6 à 8 heures (en général de 10 h à 18 h)
Lieu
Porto, Portugal.
Également possible à Lisbonne ou dans une autre ville, sur demande préalable
Tarif
600 € | 700 USD
À qui s’adresse cette expérience
Aux personnes qui visitent Porto et souhaitent consacrer une journée à l’apprentissage de la photographie. Aux personnes qui photographient régulièrement et veulent l’avis honnête de quelqu’un dont c’est le métier. Aux personnes qui n’ont jamais utilisé le mode manuel et souhaitent apprendre à l’utiliser.
Vous n’avez pas besoin d’un appareil professionnel.
Si vous voyagez léger, je peux organiser la location d’un kit Fujifilm pour la journée.
Ce que nous abordons en une journée
L’exposition et ce que représente vraiment un stop. La lecture de la lumière dans la rue. Des choix de cadrage réfléchis. Aborder les gens et demander un portrait sans que ce soit gênant. Une première sélection des images, ensemble, à la fin. Tout cela ne tient pas en une journée. Le programme est adapté à votre point de départ et au temps disponible.
Après
Vos photographies sont déposées sur votre page, dans ma plateforme de workshops. Je les note et j’écris des commentaires. La page reste ouverte : si dans six mois vous photographiez quelque chose et voulez un deuxième avis, vous le déposez et je réponds.
Formats disponibles
Workshop intensif de plusieurs jours
Workshop intensif de plusieurs jours
Travailler sur plusieurs jours vous laisse le temps d’analyser ce qui n’a pas fonctionné, de retourner aux mêmes endroits et de réessayer.
Une journée nous permet d’identifier ce qui demande du travail. Sur plusieurs jours, vous pouvez mettre ces retours en pratique, photographier à nouveau et comparer les résultats.
Nous développons une histoire au fil de l’atelier. Nous choisissons un thème au début, le précisons à mesure que nous photographions, puis sélectionnons et organisons les images en une série cohérente.
Format
Modulable à la journée. Les sessions n’ont pas besoin d’être consécutives. Certains répartissent cinq jours sur deux séjours à Porto, ce qui fonctionne bien, car l’intervalle laisse le temps de photographier seul et de revenir avec des questions.
Lieu
Porto, Portugal
Également possible à Lisbonne ou ailleurs, sur demande préalable.
Tarif
2 à 4 jours : 550 € | 650 $ par jour
5 jours : 500 € | 590 $ par jour
La progression des journées
Jours 1 et 2, les bases dans la rue
L’exposition au service du récit plutôt que comme un exercice. La composition avancée. La lecture de la lumière urbaine, qui à Porto change de caractère entre le granit de la Baixa et les reflets de l’eau près du fleuve. Pratiquer l’approche des personnes jusqu’à vous sentir plus à l’aise. À la fin du deuxième jour, vous devriez avoir un thème.
Jours 3 et 4, construire l’histoire
Le thème se resserre. La continuité visuelle, le rythme et la variété d’une image à l’autre, et la discipline de photographier ce dont l’histoire a besoin plutôt que ce qui se trouve devant vous. Les premières décisions d’édition se prennent ici, pas à la fin, parce que savoir ce qui vous manque change ce que vous photographiez le lendemain matin.
Jour 5, édition et séquençage : l’édition finale.
Construire un récit de la première à la dernière image. Une conversation éditoriale sur le travail : ce qu’il est, à qui il s’adresse et ce qu’il faut en faire. La préparation d’un portfolio ou d’une proposition, si c’est la direction que vous voulez lui donner.
Travailler sur un vrai sujet
L’intérêt de ces journées est de choisir un thème et de s’y tenir. Certains thèmes se trouvent seul, dans la rue. D’autres demandent à être préparés à l’avance, et c’est là que nous pouvons aller plus loin qu’une promenade en ville.
Selon ce qui vous intéresse et ce que permet le calendrier, nous pouvons organiser une prise de vue autour d’un événement en direct, une pièce de théâtre ou un concert, où vous travaillez avec la lumière de scène, dans des situations qui ne peuvent être ni répétées ni dirigées. Nous pouvons louer un studio et engager un modèle, pour passer une journée en lumière contrôlée plutôt qu’en lumière trouvée. Nous pouvons aller sur la côte photographier la pêche : les bateaux qui rentrent à l’aube, la criée, l’arte xávega tirée sur le sable par un tracteur, ou une journée entière dans un village de pêcheurs à suivre une famille dans son travail.
Chaque option présente des difficultés pratiques différentes et vous donne un sujet à développer en un travail complet.
Certaines impliquent des frais en plus du prix du workshop : location du studio, modèle et transport. Nous nous mettons d’accord à l’avance, avant toute réservation.
Ce que vous emportez
Une série terminée, éditée et mise en séquence, et une méthode de travail pour la suivante. Nous revenons sur les décisions qui ont conduit aux images finales pour que vous puissiez réutiliser la méthode.
Beaucoup de photographes trouvent plus difficile de relier leurs photographies que de réaliser de bonnes images isolées. Ces séances vous laissent le temps de travailler ce processus.
Plateforme du workshop
Tout va sur votre propre page, dans ma plateforme de workshops : les envois classés par jour, une note image par image, des commentaires écrits et un tableau qui suit cinq points au long du workshop : la lecture de la lumière, la composition, l’approche des gens, le récit et l’édition.
La page ne se ferme pas à la fin des journées. Vous déposez de nouvelles images quand vous en avez et je réponds. Sans limite de temps et sans frais supplémentaires.
Note finale
La plateforme du workshop
Avant votre arrivée, je vous prépare une page, en anglais, en portugais ou en français. Elle contient le programme jour par jour, le point de rendez-vous et un guide de Porto que je tiens à jour : des hôtels filtrés par prix et par quartier, des restaurants où je mange vraiment, treize itinéraires à pied dont tous les points sont déjà chargés dans Google Maps, et les expositions de photographie ouvertes cette semaine-là.
Pendant le workshop, vous y déposez vos photographies, classées par jour. Je les regarde, je les note une par une et j’écris des commentaires. Un tableau suit cinq points au fil des jours : la lecture de la lumière, la composition, l’approche des gens, le récit et l’édition.
Votre page ne se ferme pas à la fin du workshop. Six mois plus tard, si vous faites une série et voulez un deuxième avis, vous la déposez et je réponds. Il n’y a pas de limite de temps ni de frais supplémentaires. L’essentiel de ce que j’ai appris en photographie, je l’ai appris de quelqu’un qui regardait mon travail et me disait la vérité à son sujet, et cela n’arrive pas en trois jours.
Vous seul voyez votre page. J’y ai accès pour l’enseignement.
Témoignages de personnes ayant participé aux ateliers
Témoignages de participants
Sophie
Brest, France
« Un workshop avec Daniel, c’est une immersion totale dans la photographie, un travail intense et un véritable enrichissement sur les plans technique, créatif et humain. Son exigence nous fait progresser à un rythme soutenu, et quelques jours suffisent pour faire de grands progrès. Avec bienveillance et méthode, Daniel nous pousse à dépasser nos peurs, à corriger nos erreurs et à devenir de meilleurs photographes. »
Anna
Italy
« Il y a une chose que Daniel fait mieux que quiconque : il montre l’exemple. Il photographie aux côtés du groupe, et il n’est pas étonnant de le voir prendre un café avec vous, puis partir soudain en courant pour saisir une image. Avec lui, la photographie devient une pratique attentive et un plaisir partagé, plutôt qu’une recherche de perfection sans but précis. »
Emplacement
Lieu
Ces ateliers individuels ont lieu à Porto, où nous photographions le quotidien de différents quartiers et travaillons avec une lumière changeante.
Avec une planification préalable, l’atelier peut également se dérouler à Lisbonne ou dans d’autres lieux, au Portugal ou à l’étranger.
Cet atelier est-il adapté aux débutants ?
Oui. Comme l’atelier est individuel, le contenu est adapté à votre niveau actuel. Il convient aussi bien aux débutants qui souhaitent acquérir des bases solides qu’aux photographes plus expérimentés ayant besoin de structure et de direction.
Ai-je besoin d’un appareil photo professionnel ?
Non. Vous pouvez travailler avec l’appareil que vous utilisez déjà. Ce qui compte, c’est la manière dont vous observez, prenez des décisions et éditez vos images, pas l’équipement en lui-même.
S’agit-il d’un atelier de photographie de rue ?
Il peut inclure de la photographie de rue, mais il va au-delà. L’accent est mis sur le travail documentaire, l’observation et la narration visuelle en situations réelles.
L’atelier d’une journée est-il une bonne façon de découvrir Porto ou Lisbonne ?
Oui. Le format d’une journée est particulièrement adapté aux visiteurs qui souhaitent découvrir Porto ou Lisbonne de manière plus significative. Plutôt que de suivre un parcours touristique, vous découvrez la ville par l’observation, la marche et la photographie de la vie quotidienne, accompagné par un photographe professionnel.
Cet atelier est-il adapté aux voyageurs et aux passionnés de photographie ?
Oui. De nombreux participants y prennent part pendant leur séjour au Portugal. L’atelier combine l’apprentissage de la photographie avec la découverte de la ville à un rythme plus lent et plus attentif, en mettant l’accent sur les personnes, l’atmosphère et la vie quotidienne.
Vais-je produire un travail publiable ?
L’objectif n’est pas la publication en soi, mais le travail selon une méthode professionnelle. Beaucoup de participants repartent avec un matériel solide, adapté à des portfolios, des propositions éditoriales ou des projets personnels à long terme.
En quoi cet atelier est-il différent d’un atelier de groupe ?
Le rythme, le contenu et le retour critique sont entièrement centrés sur une seule personne. Toutes les discussions, le travail de terrain et l’édition sont adaptés à vos questions, à vos intérêts et à votre manière de travailler.
L’atelier inclut-il l’édition ?
Oui. L’édition est une partie centrale du processus. Vous revoyez et sélectionnez vos images avec accompagnement, en apprenant à construire une cohérence et à prendre des décisions éditoriales claires.
L’atelier peut-il se dérouler en dehors de Porto ?
Oui. Porto est la base, mais l’atelier peut également se dérouler à Lisbonne, ailleurs au Portugal ou à l’étranger, avec une planification préalable.
Que dois-je apporter ?
Votre appareil photo, des chaussures confortables et un esprit ouvert. Tout le reste se construit pendant l’atelier.
À propos de Daniel Rodrigues
À propos de Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues est photojournaliste et photographe documentaire. Lauréat du World Press Photo en 2013, il collabore régulièrement avec le New York Times depuis plus de dix ans et a travaillé dans plus de trente pays, en couvrant des zones de conflit, des communautés isolées, de grandes villes et la vie quotidienne.
Dans ces ateliers, Daniel partage ses connaissances techniques et explique comment il observe, prépare un reportage et aborde les personnes. Il montre aussi comment il construit des histoires en images et travaille avec les éditeurs.
FAQ - Foire aux questions
FAQ, questions fréquentes
Un workshop individuel de photographie documentaire est un format d’apprentissage intensif, conçu autour du photographe. Contrairement aux workshops de groupe, le rythme, la structure et l’orientation des sessions s’adaptent entièrement à l’expérience, aux centres d’intérêt et aux objectifs du participant. Ce format convient particulièrement aux photographes qui veulent approfondir leur approche documentaire plutôt que suivre un programme prédéfini.
Les workshops individuels privilégient l’échange direct entre le photographe et son mentor. Cela permet d’analyser en détail les choix de prise de vue, le langage visuel et l’intention narrative. Les retours sont continus et précis : ils portent sur les points forts, les limites et les axes de progression, de manière concrète et pratique. L’apprentissage devient plus réfléchi et sur mesure, au service d’une progression à long terme plutôt que de résultats immédiats.
Porto offre une lumière variée et des rues animées où les participants peuvent pratiquer la photographie documentaire. Les workshops individuels se déroulent en situation réelle et invitent le participant à observer attentivement, à réagir aux situations qui se présentent et à travailler avec la lumière disponible. Les séances se déroulent en ville, avec les changements et les difficultés pratiques que cela implique.
Un élément clé des workshops documentaires en one to one est l’analyse des images produites pendant les sessions. Le travail d’édition et de séquençage est abordé comme une partie essentielle du processus narratif. Les échanges autour de la sélection des images, du rythme et de la cohérence narrative permettent aux photographes de comprendre comment chaque photographie individuelle s’inscrit dans une histoire visuelle plus large.
Ce format s’adresse aux photographes en quête d’un développement ciblé, qu’il s’agisse d’affiner un projet documentaire existant ou de clarifier leur direction visuelle. La structure individuelle offre un espace propice à la discussion critique, à l’expérimentation et à la consolidation d’une approche personnelle. Les workshops de photographie documentaire en one to one mettent l’accent sur l’observation, le contexte et la prise de décision intentionnelle pour aider les participants à produire une série cohérente de photographies.
Une journée coûte 600 €. Deux jours coûtent 550 € par jour. Cinq jours coûtent 500 € par jour. Les sessions ont lieu de 10 h à 18 h.
N’importe quel appareil convient, y compris un téléphone. Si vous voyagez sans appareil, je peux organiser la location d’un kit Fujifilm pour la durée du workshop, comme je l’ai fait en juin pour un participant venu des États-Unis avec un simple bagage à main.
Non. Avec un seul participant, on part de là où vous en êtes. Il faut environ deux heures pour comprendre l’exposition, et le reste de la journée pour se sentir à l’aise.
Un photo tour vous emmène vers des points de vue. Ici, non. Nous travaillons à Bolhão, Miragaia, Fontainhas et Bonfim, là où les gens vivent, et ce qui compte, c’est ce que vous apprenez, plus que les images que vous rapportez.
À Porto, il pleut. Les pavés mouillés reflètent la lumière, les parapluies dessinent des formes, les gens bougent autrement. Le programme change, la journée ne s’arrête pas.
Ribeira, Cedofeita ou les Clérigos vous placent à distance de marche de tous les lieux où nous travaillons. La plateforme contient une liste filtrée, avec les prix et les quartiers.
Oui, en prévenant à l’avance. Ailleurs au Portugal ou à l’étranger, c’est possible si les dates conviennent.
Votre appareil, deux batteries, des cartes de rechange et un ordinateur portable avec Lightroom ou Capture One pour les sessions d’édition. Des chaussures qui supportent les pavés et les montées. Porto est en pente.
Certains, oui. Cela dépend des jours, de la lumière et de ce que nous trouvons. Ce que vous aurez à coup sûr, c’est une méthode pour construire une série, et c’est ce qui continue de servir une fois rentré chez vous.
Oui. Votre page reste ouverte et vous pouvez y déposer de nouvelles images quand vous en avez.
Ce guide explique les éléments à prendre en compte lors du choix d’un workshop de photographie documentaire en one to one à Porto, au Portugal, en mettant l’accent sur l’apprentissage personnalisé, la méthode de travail et le développement visuel à long terme à travers la pratique directe.