DANIEL RODRIGUES
DANIEL RODRIGUES
Photographe | Fine Art
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DANIEL RODRIGUES
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Ateliers de photographie de rue et de voyage
Daniel Rodrigues propose des ateliers de photographie de rue, de voyage et documentaire, conçus pour des photographes souhaitant travailler avec davantage d’intention, développer des compétences narratives et apprendre une approche documentaire directement dans les rues, en situations réelles et en lumière naturelle. Ces programmes immersifs de quatre jours aident les participants à approfondir leur manière de voir et à construire des récits visuels cohérents, honnêtes et personnellement significatifs.
La photographie y est abordée sous sa forme la plus essentielle : comprendre la lumière, lire l’environnement et reconnaître les gestes et interactions qui définissent un lieu. Chaque parcours dans la ville est pensé pour affiner l’observation, renforcer l’attention et développer la capacité à transformer des moments quotidiens en images porteuses d’intention narrative.
Ce n’est pas un atelier consacré à la recherche de scènes “intéressantes”. C’est un processus complet d’apprentissage technique, narratif et humain, où les participants sont encouragés à penser comme des photographes documentaires, à faire des choix délibérés et à créer un ensemble d’images capables de raconter une histoire claire et authentique.
Les groupes sont limités à un maximum de huit participants afin de garantir un accompagnement personnalisé, un retour individuel et une véritable progression tout au long de l’atelier.
En quoi consiste cet atelier ?
Cet atelier est un processus intensif de développement visuel et narratif.
Les participants travaillent dans des environnements réels, apprenant à comprendre la lumière naturelle, anticiper les moments, lire le rythme des rues et apporter de l’intention à chaque décision. L’objectif est de créer du sens, et non simplement de capturer des instants.
Vous apprendrez à observer plus profondément, à interpréter les scènes avec clarté et à utiliser la lumière comme fondement de la narration documentaire.
Ce qui rend cet atelier différent
Cet atelier vous apprend à penser comme un photographe documentaire. Vous apprendrez à construire des récits visuels, à utiliser la lumière et la composition comme langage narratif et à créer des séquences cohérentes capables de transmettre un sens réel.
L’expérience éditoriale de Daniel apporte une dimension rare aux ateliers de photographie de rue et de voyage. Vous apprendrez comment les éditeurs lisent les images, comment les choix visuels façonnent une histoire et comment produire un travail intentionnel, structuré et publiable.
Les participants sont guidés à travers l’approche humaine et éthique, la sensibilité culturelle, la construction narrative et une pratique photographique consciente.
À propos de Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues est photojournaliste et photographe documentaire. Lauréat du World Press Photo en 2013, il collabore régulièrement avec le New York Times depuis plus de dix ans et a travaillé dans plus de trente pays, des zones de conflit aux communautés isolées, en passant par les grandes villes et les histoires du quotidien.
Dans ces ateliers, Daniel partage non seulement ses connaissances techniques, mais aussi sa manière de penser, d’observer, de se préparer et d’interagir avec les personnes, en construisant des récits qui ont du sens pour lui et pour les éditeurs avec lesquels il travaille.
À qui s'adressent ces ateliers ?
Ces ateliers s’adressent aux photographes qui souhaitent développer un regard plus mûr en photographie de rue, de voyage et documentaire. Ils sont idéaux pour ceux qui sentent que leurs images ne reflètent pas ce qu’ils vivent lorsqu’ils voyagent et qui souhaitent combler l’écart entre observation et photographie.
Les participants apprennent à approcher les personnes avec confiance, respect et empathie, et à construire des séries photographiques cohérentes plutôt que des images isolées. Les ateliers conviennent à toute personne comprenant les bases de son appareil photo et souhaitant travailler avec davantage d’intention.
Les participants incluent des passionnés engagés, des voyageurs, des créatifs et des photographes professionnels souhaitant affiner leur vision et travailler de près avec quelqu’un actif dans le domaine éditorial et documentaire.
Ce que vous apprendrez
À la fin de l’atelier, vous repartirez avec :
• Une narration visuelle documentaire sur la ville où se déroule l’atelier
• Une meilleure maîtrise de la lumière naturelle et de la composition
• Plus de confiance pour approcher les personnes avec respect et éthique
• La capacité de construire des séries photographiques structurées et intentionnelles
• Une méthode claire d’édition et de séquençage inspirée des workflows professionnels
• Des outils applicables en photographie de rue, de voyage, de portrait, éditoriale et documentaire
• Des connaissances pratiques qui renforcent portfolios, projets personnels et soumissions éditoriales
Technique avec intention
Exposition narrative, lecture de la lumière, gestion du contraste et des ombres, utilisation délibérée du diaphragme et de la vitesse, mise au point consciente et choix réfléchi entre couleur et noir et blanc.
Composition et lecture de scène
Plans superposés, rythmes, cadrage, organisation du chaos, métaphores visuelles, anticipation des gestes et interactions, clarté du cadre.
Lumière naturelle
Lumière dure et douce, contre-jour, ombres, intérieurs et extérieurs, lumière du matin, de fin d’après-midi et de nuit, et création d’images fortes même dans des conditions imparfaites.
Approche humaine et éthique
Consentement, approche respectueuse, sensibilité culturelle, lecture contextuelle, portrait environnemental et moments où il faut se retirer. Photographier les personnes sans exploitation et avec pleine conscience de sa présence.
Narration et édition
Relier les images pour raconter une histoire, construire un rythme visuel, choisir un thème, créer une structure début-milieu-fin, sélection rigoureuse, cohérence de langage, édition dans un logiciel et préparation d’une série prête à être publiée.
Structure type sur 4 jours
Matinées
Courtes sessions théoriques, analyse de travaux de référence, réflexion collective sur la journée précédente, exercices d’observation et préparation des objectifs narratifs du jour.
Après-midis
Prise de vue dans différents quartiers de la ville. Travail axé sur la lumière, les personnes et la narration. Daniel accompagne le groupe, observe la manière de travailler de chacun, aide dans l’approche et la composition, et fournit des conseils directement sur le terrain.
Fin de journée / Soirée
Sélection d’images, édition de base et sessions de critique en groupe. C’est là que se produit une grande partie de l’apprentissage : comprendre ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et ce qui manque à chaque narration. Les participants construisent leur histoire finale progressivement tout au long de l’atelier.
Lieux et prochaines éditions
Daniel’s workshops take place in cities chosen for their visual diversity, cultural depth, and strong documentary potential. Each destination teaches something different: light, rhythm, human interaction, movement, or the ability to slow down and observe. The city becomes the classroom.
Confirmed workshop destinations
These locations host regular and confirmed editions:
Porto, Portugal (two editions per year)
Lisbon, Portugal (two editions per year)
Berlin, Germany
Istanbul, Turkey
Marrakesh, Morocco
New York, United States
Planned destinations (interest-based editions)
Several additional cities are currently planned and may open depending on demand.
If at least six participants register interest in a specific destination, the workshop can be scheduled there:
Cairo, Egypt
Hanoi, Vietnam
Kolkata, India
Mumbai, India
Bangkok, Thailand
Holi Festival, India (2027 edition)
How destination decisions are made
These locations offer some of the strongest environments for documentary storytelling, with markets, rituals, layered human interactions, shifting light, and emotionally rich scenes that allow photographers to develop deeper narrative projects. Each destination is chosen with intention. Workshops are only held in cities that offer the right conditions for meaningful documentary work: a safe and stimulating environment, cultural and human depth capable of supporting a multi-day narrative, and logistical conditions that make the city suitable for walking, observation, and close mentoring. Above all, the chosen locations must provide real opportunities to work with natural light, urban rhythm, and human interaction in a way that enriches both learning and storytelling.
For planned destinations, Daniel monitors interest from participants worldwide. When a group reaches the minimum threshold of six people, the edition is confirmed and added to the public calendar.
Choisir la bonne destination
Choisir un atelier de photographie ne revient pas simplement à choisir une ville sur une carte. C’est choisir le type d’expérience que vous souhaitez vivre, le rythme qui vous aide à progresser, et la manière dont vous préférez vous connecter aux personnes, à la lumière et à l’environnement qui vous entoure. Chaque destination offre quelque chose de différent, et la sélection des villes n’est jamais aléatoire. Chacune représente un type d’apprentissage particulier, un défi distinct et une manière propre de vous aider à développer votre narration visuelle.
Si vous cherchez la photographie de rue dans sa forme la plus pure — rapide, intense, imprévisible — des villes comme Bombay, New York, Bangkok et Calcutta sont de véritables laboratoires. Tout se passe en même temps, le mouvement est constant, la densité humaine élevée et la lumière change très vite. Dans ces environnements, les photographes sont poussés à réagir rapidement, simplifier, anticiper et trouver du sens dans le chaos. Ces destinations sont idéales pour ceux qui souhaitent évoluer rapidement et gagner en confiance dans des situations exigeantes.
Si vos intérêts s’orientent davantage vers la narration documentaire — histoires humaines, routines quotidiennes, marchés et rythmes sociaux — Le Caire, Istanbul, Marrakech et Calcutta offrent une profondeur extraordinaire. Ce sont des lieux où la photographie dépend autant de l’observation que de la relation que vous construisez avec les personnes. Le défi consiste ici à interpréter, respecter et approcher consciemment, afin de créer des images porteuses de véritable contexte et de sens.
Certaines villes équilibrent ces deux univers : assez dynamiques pour le travail de rue, tout en offrant le temps de réfléchir, d’observer et d’explorer des compositions plus épurées. Marrakech, Hanoï, Lisbonne, Berlin et Istanbul incarnent exactement cet équilibre. Elles sont parfaites pour les photographes souhaitant développer leur technique, travailler avec la lumière naturelle, renforcer la narration et gagner en assurance dans l’approche des personnes, tout en disposant d’un espace propice à la maturation de leur regard.
Si vous préférez un environnement d’apprentissage plus calme et structuré, idéal pour consolider les fondamentaux, Porto, Lisbonne, Berlin et Hanoï sont particulièrement adaptés. Ce sont des villes où l’on peut apprendre avec le temps, où la lumière change d’une rue à l’autre et où la composition gagne en précision. Elles constituent des cadres idéaux pour approfondir la lecture de scène, construire des histoires subtiles et affiner la maîtrise de la lumière naturelle avec un accompagnement de proximité.
Il existe aussi des expériences singulières comme la Pushkar Camel Fair, l’un des événements culturels les plus intenses et visuellement riches d’Inde. La photographie y naît de l’énergie humaine, de la poussière, des rituels, des rencontres inattendues et de la vie réelle qui se déroule devant vous. C’est une destination qui exige attention, sensibilité et présence, parfaite pour ceux qui souhaitent explorer la narration humaine dans des environnements culturellement vibrants.
Au final, l’essentiel est de choisir la destination qui correspond à ce que vous recherchez en ce moment : intensité, calme, profondeur humaine, culture, découverte ou défi. Dans chaque atelier, vous travaillerez la lumière, la composition, la narration et l’éthique documentaire, mais chaque ville propose un chemin différent pour atteindre ces objectifs — et ce chemin doit être le vôtre.
Niveau et exigences
Connaissances requises
• Maîtrise de base de votre appareil photo (ouverture, vitesse, ISO, mise au point)
• Volonté de marcher, d’observer et d’expérimenter de nouvelles approches
• Ouverture à un retour direct et honnête
Conditions physiques
• Capacité à marcher plusieurs heures par jour
• Chaussures confortables
• Compréhension que toutes les journées n’offriront pas une « lumière parfaite » — en photographie réelle, c’est rarement le cas
Équipement recommandé
• Appareil photo numérique
• Objectif fixe ou zoom équivalent à 28 mm, 35 mm ou 50 mm
• Cartes mémoire et batteries en quantité suffisante
• Ordinateur portable avec votre logiciel de préférence (Lightroom, Capture One, etc.)
• Disque externe ou système de sauvegarde
• Smartphone avec accès internet et WhatsApp
Il n’y a pas de cours pour débutants en logiciel. Vous devez donc être déjà familiarisé avec votre programme d’édition avant le début de l’atelier.
Prix et conditions
Durée
4 jours complets de travail intensif
Prix par participant
Entre 650 € et 900 € (750 $ à 1100 $), selon la destination
Taille du groupe
Maximum 8 participants
Inclus
• Accompagnement photographique et pédagogique
• Sessions théoriques et sessions d’édition
• Critiques de groupe et, lorsque possible, revues individuelles
• Soutien avant l’atelier concernant l’équipement et la préparation
Non inclus
• Vols et transports
• Hébergement
• Repas
• Assurance
• Transports locaux (sauf indication contraire)
Prochaines éditions
Calendar
Réservation et paiements
Pour réserver votre place, veuillez remplir le formulaire d’inscription ci-dessous. Une fois votre formulaire soumis, un acompte non remboursable de 25 % est requis pour confirmer votre participation à l’atelier. Le solde restant est dû environ 30 jours avant la date de début, et l’inscription n’est considérée comme confirmée qu’après réception de l’acompte. Les informations de paiement détaillées sont fournies pour chaque édition.
Politique d'annulation
• Si vous annulez et que votre place est reprise par un autre participant, vous recevez un remboursement (moins des frais administratifs).
• Si votre place n’est pas reprise :
• Plus de 60 jours avant l’atelier : remboursement partiel
• Entre 59 et 30 jours avant : remboursement réduit
• Moins de 30 jours : aucun remboursement
Si Daniel doit annuler l’atelier (pour des raisons telles que maladie), tous les frais d’inscription sont soit remboursés, soit convertis en crédit pour une édition ultérieure.
Les coûts externes (vols, hébergement, etc.) ne peuvent pas être remboursés, il est donc fortement recommandé d’effectuer des réservations flexibles et de souscrire une assurance voyage.
FAQ - Foire aux questions
Locations et prochaines éditions
Où ont lieu les ateliers ?
Les ateliers se déroulent dans plusieurs villes à travers le monde, choisies pour leur richesse visuelle, culturelle et humaine. Chaque édition offre un environnement documentaire unique et une manière différente de travailler avec la lumière, les personnes et l’espace.
Quelles villes sont confirmées pour les prochains ateliers ?
Les destinations confirmées et à venir incluent :
Porto, Portugal (deux éditions par an)
Lisbonne, Portugal (deux éditions par an)
Berlin, Allemagne
Istanbul, Turquie
Marrakech, Maroc
New York, États-Unis
Pushkar, Inde
Quels ateliers sont prévus mais pas encore datés ?
Certaines éditions sont en préparation et en attente de confirmation finale des dates :
Le Caire, Égypte
Hanoï, Viêt Nam
Calcutta, Inde
Festival Holi (édition 2027), Inde
Bombay, Inde
Bangkok, Thaïlande
Les ateliers ont-ils toujours lieu dans les mêmes villes ?
Non. Chaque année propose un mélange de destinations établies et de nouvelles villes. Le choix dépend du potentiel narratif, de l’intérêt culturel et des conditions de travail adaptées à la photographie documentaire.
Comment les villes sont-elles choisies ?
Les villes sont sélectionnées pour leur diversité photographique, leur complexité humaine, leur dynamisme urbain et leur potentiel narratif. L’objectif est toujours de proposer des environnements riches visuellement et culturellement.
De nouvelles villes seront-elles ajoutées à l’avenir ?
Oui. De nouvelles destinations sont régulièrement intégrées en fonction du travail documentaire de Daniel, de ses commandes éditoriales et des demandes des participants.
Puis-je suggérer une ville pour un futur atelier ?
Oui. Les participants suggèrent souvent des destinations, et Daniel en tient compte lorsqu’il planifie de nouvelles éditions.
Langue
L’atelier est-il en anglais ou en français ?
Cela dépend de l’édition. La plupart des ateliers sont en anglais. Si vous souhaitez un atelier en français, vous devez vous inscrire à l’édition dédiée aux francophones, organisée en partenariat avec Arvia.
Accompagnants et logistique
Puis-je venir avec un accompagnant non photographe ?
Oui. Les accompagnants sont les bienvenus tant qu’ils gèrent leurs propres activités pendant les sessions de prise de vue. Seuls les participants paient les frais de l’atelier.
Que se passe-t-il en cas de pluie ?
La pluie fait partie de l’expérience et ajoute souvent une atmosphère intéressante aux histoires. Le programme est adapté pour permettre de continuer à photographier en toute sécurité.
Dois-je être en bonne forme physique ?
Une condition physique modérée suffit. Les ateliers impliquent plusieurs heures de marche par jour, à un rythme tranquille avec des pauses régulières.
Cet atelier est-il une bonne façon de découvrir une ville ?
Oui. L’atelier est conçu comme une expérience immersive. Marcher, observer et interagir avec l’environnement font partie intégrante de l’apprentissage.
Comment s’inscrire ?
Chaque édition est annoncée avec dates et lieu. Pour vous inscrire, contactez Daniel via le formulaire du site ou par email afin de recevoir toutes les informations nécessaires.
Niveau d’expérience
Je n’ai pas beaucoup d’expérience en photographie de rue. Puis-je participer ?
Oui. Tant que vous comprenez les fonctions essentielles de votre appareil et êtes prêt à sortir de votre zone de confort, vous pouvez participer.
L’atelier convient-il aux débutants ?
Il s’adresse aux débutants qui maîtrisent déjà les bases de leur appareil. L’atelier met davantage l’accent sur la vision, la narration et l’intention que sur la technique fondamentale.
Quel type de participants rejoint habituellement ces ateliers ?
Des passionnés engagés, des voyageurs, des professionnels créatifs et des photographes souhaitant approfondir leur compréhension visuelle et leur approche narrative.
Puis-je participer seul ?
Oui. La plupart des participants viennent seuls et s’intègrent rapidement au groupe grâce aux sessions de terrain et aux critiques collectives.
Équipement
Ai-je besoin d’un appareil photo coûteux ?
Non. Tout appareil permettant un contrôle manuel et une qualité d’image constante convient : hybrides, reflex ou compacts.
Ai-je besoin de plusieurs objectifs ?
Non. Beaucoup de participants travaillent avec un seul objectif. L’observation et l’intention comptent davantage que la variété du matériel.
Puis-je utiliser un appareil argentique ?
Oui, si vous êtes à l’aise avec la gestion et l’exposition du film. Les sessions de revue peuvent toutefois être limitées selon les délais de développement.
Apprentissage et contenu
Vais-je apprendre à photographier les personnes de manière respectueuse ?
Oui. Une part essentielle de l’atelier consiste à apprendre à approcher les gens avec confiance, sensibilité et éthique documentaire.
Vais-je apprendre à mieux voir la lumière ?
Oui. Les participants apprennent à lire la lumière naturelle, à reconnaître sa direction, sa qualité, et à l’utiliser de manière intentionnelle dans la narration.
Vais-je apprendre à construire un projet cohérent ?
Oui. L’atelier insiste sur l’édition, le séquençage et la structure narrative pour développer une histoire visuelle plutôt que des images isolées.
Fait-on des revues d’images pendant l’atelier ?
Oui. Des sessions quotidiennes de critique offrent un retour constructif et individuel. Vous apprenez également comment les éditeurs lisent les images.
L’atelier porte-t-il davantage sur la technique ou la créativité ?
Les deux aspects sont abordés, mais l’accent est mis sur la vision, la narration et l’intention. La technique est utilisée comme outil narratif.
Y a-t-il du travail préparatoire avant l’atelier ?
Oui. Les participants reçoivent un court briefing, des suggestions de lecture et des indications sur l’état d’esprit à adopter.
Vais-je apprendre à dépasser la peur de photographier des inconnus ?
Oui. Beaucoup de participants viennent pour cette raison. Grâce à des exercices pratiques, vous apprenez à approcher les gens avec respect et confiance.
Cet atelier est-il utile pour construire un portfolio ?
Oui. Les participants repartent souvent avec des images plus fortes et une direction plus claire pour leurs projets personnels, portfolios et soumissions éditoriales.
L’atelier comprend-il des leçons théoriques ?
Oui. Des sessions courtes portent sur la narration, l’approche, l’éthique, le séquençage et des stratégies pratiques pour la photographie de rue et documentaire.
Développement professionnel
Cet atelier est-il utile pour les photographes souhaitant publier leur travail ?
Oui. Daniel explique comment les éditeurs lisent les images, comment les histoires sont construites et ce qui rend un projet publiable.
Faut-il une expérience en photojournalisme ?
Non. L’atelier accueille toute personne intéressée par la narration documentaire, quel que soit son parcours, du moment qu’elle connaît les bases de son appareil.
Recevrai-je de l’aide pour l’édition et l’organisation de mes images ?
Oui. Des sessions d’édition et de séquençage font partie du programme afin de vous aider à structurer votre narration visuelle.