DANIEL RODRIGUES
Photographe | Workshops | Blogue | Fine Art
DANIEL RODRIGUES
Quatre jours dans une ville. Les matinées associent théorie et analyse en groupe, sur écran, des photographies de la veille, image par image. L’après-midi, nous photographions dans les rues jusqu’à ce que la lumière baisse. Au quatrième jour, vous avez sélectionné et organisé vos photographies pour raconter une histoire. Je suis Daniel Rodrigues, photojournaliste installé à Porto. J’ai remporté un prix World Press Photo en 2013 et je photographie pour The New York Times depuis 2015. Les workshops ont lieu à Porto, Lisbonne, Istanbul, Marrakech, Mumbai et Kolkata, à partir de 950 € par personne.
Prochaines éditionsRéservation et paiementsPrix et conditionsFAQAtelier de photographie individuelÀ propos de Daniel Rodrigues
Ateliers de photographie documentaire, de rue et de voyage avec Daniel Rodrigues, lauréat du World Press Photo
Ateliers de photographie de quatre jours avec Daniel Rodrigues, lauréat du World Press Photo. Porto, Lisbonne, Istanbul, Mumbai, Marrakech et Kolkata. À partir de 950 €. De 3 à 5 participants.
Quatre jours dans une ville. Les matinées associent théorie et analyse en groupe, sur écran, des photographies de la veille, image par image. L’après-midi, nous photographions dans les rues jusqu’à ce que la lumière baisse. Au quatrième jour, vous avez sélectionné et organisé vos photographies pour raconter une histoire. Je suis Daniel Rodrigues, photojournaliste installé à Porto. J’ai remporté un prix World Press Photo en 2013 et je photographie pour The New York Times depuis 2015. Les workshops ont lieu à Porto, Lisbonne, Istanbul, Marrakech, Mumbai et Kolkata, à partir de 950 € par personne.
Prochaines éditionsRéservation et paiementsPrix et conditionsFAQAtelier de photographie individuelÀ propos de Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues propose des workshops de photographie de rue, de voyage et documentaire pour les photographes qui souhaitent faire des choix plus réfléchis, apprendre à raconter des histoires et développer une approche documentaire directement dans la rue, en lumière naturelle et dans des situations réelles. Ces programmes de quatre jours aident les participants à mieux observer et à construire des récits photographiques cohérents avec leur propre approche.
Le travail commence par comprendre la lumière, observer les lieux et reconnaître les gestes et les interactions qui les caractérisent. Chaque sortie en ville développe l’observation et aide les participants à repérer les situations du quotidien qui peuvent contribuer à leur histoire.
Le workshop aborde la technique, la construction d’un récit et la relation avec les personnes photographiées. Les participants apprennent à réfléchir en photographes documentaires, à faire des choix délibérés et à créer un ensemble d’images qui raconte une histoire claire.
Les groupes comptent au minimum trois et au maximum cinq participants pour assurer un accompagnement personnel, des retours individuels et du temps pour développer le travail tout au long du workshop.
Atelier en groupe ou accompagnement individuel ?
Choisissez un atelier de quatre jours en groupe pour construire un récit documentaire avec trois à cinq participants. L’accompagnement individuel à Porto permet d’adapter les dates et le programme à votre séjour et à votre expérience. Les deux formats associent photographie de rue, éditing et analyse du travail.
Venir de l’étranger pour participer à un atelier
Les éditions dans les villes présentées ici sont enseignées en anglais. Vérifiez la langue lors d’une demande d’accompagnement individuel ou pour une édition réservée aux francophones. Avant de réserver le voyage, confirmez votre place et le maintien de l’édition choisie. Les vols, l’hébergement, les repas, l’assurance et les transports locaux ne sont pas compris dans le tarif de l’atelier en groupe.
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En quoi consiste cet atelier ?
Nous commençons à dix heures, en salle. La première partie de la matinée est consacrée à la théorie : l’exposition appliquée à une histoire, la lecture de la lumière, la composition et la cohérence d’une séquence. Nous regardons ensuite à l’écran les photographies de la veille, une par une, avec tout le groupe. Ces échanges vous aident à comprendre pourquoi une photographie ne trouve pas sa place dans votre histoire et comment d’autres participants ont abordé des situations semblables.
En début d’après-midi, nous sortons photographier et restons dehors jusqu’à ce que la lumière baisse. À Porto, nous passons par Bolhão, São Bento, la Sé, Miragaia et les escaliers qui descendent vers Fontainhas. Le parcours dépend de la lumière et du travail du groupe ; il peut changer au cours de la journée si quelque chose de plus intéressant se passe dans une autre rue. Aucun itinéraire n’est fixe dans ces villes.
Je photographie aux côtés du groupe pour que vous puissiez voir comment je prends mes décisions sur le terrain. Si vous hésitez à aborder quelqu’un, nous discutons de la manière de le faire, puis vous pouvez mettre ce conseil en pratique.
Votre thème se précise au fil des jours. À la fin du deuxième jour, vous devriez savoir de quoi parle votre histoire, ce qui oriente vos prises de vue du troisième jour. Le format de quatre jours vous laisse le temps d’appliquer les conseils reçus chaque jour.
La plateforme
Avant votre arrivée, je prépare votre page personnelle en anglais, en portugais ou en français. Vous y trouverez le programme de chaque journée, le point de rendez-vous et un guide de la ville que je tiens à jour : hôtels classés par prix et par quartier, restaurants où je mange, treize itinéraires à pied dont les étapes sont déjà enregistrées dans Google Maps, et les expositions de photographie ouvertes cette semaine-là.
Pendant l’atelier, vous y déposez vos photographies, classées par jour. Je les examine, les évalue une par une et écris mes remarques. Un tableau suit cinq aspects de votre travail pendant les quatre jours, pour voir ce qui a progressé et ce qui demande encore du travail.
Votre page reste ouverte après l’atelier. Si, six mois plus tard, vous réalisez une série et souhaitez mon avis, vous la déposez et je vous réponds. Sans limite de temps ni frais supplémentaires.
J’ai appris une grande partie de ce que je sais en photographie grâce à des personnes qui ont regardé mon travail et m’en ont parlé franchement. Cet apprentissage ne se fait pas en quatre jours.
Vous seul pouvez consulter votre page. J’y ai accès pour vous accompagner dans votre travail.
Ce que vous aurez acquis
Une histoire documentaire sur la ville, éditée et organisée en séquence, de la première à la dernière photographie.
Une meilleure maîtrise de la lumière, y compris dans des conditions difficiles.
Une façon d’aborder les personnes que vous pourrez continuer à utiliser de manière autonome après le workshop.
Une méthode d’édition : comment sélectionner les photographies et repérer ce qui manque encore à une séquence.
Une compréhension de la manière dont un éditeur évalue un ensemble de photographies.
Témoignages de personnes ayant participé aux ateliers
Boris
France · 19 ans
"Daniel est un photographe professionnel reconnu et primé. Je le savais avant de participer à un atelier de photographie de rue de quatre jours avec lui. Ce qui m’a le plus marqué, cependant, c’est la personne : accessible, généreuse de son temps et d’une grande bienveillance. J’ai particulièrement apprécié sa manière d’enseigner la narration visuelle, en s’appuyant directement sur son expérience de terrain.
Cet atelier a été profondément enrichissant, tant pour mon développement photographique que sur le plan humain."
Flavie
France · 19 ans
"J’ai adoré l’atelier de Porto. Il m’a permis d’apprendre énormément sur le plan technique, mais aussi de recevoir des conseils pratiques et, surtout, de gagner la confiance nécessaire pour me lancer de manière indépendante. C’était également l’occasion de découvrir un pays magnifique dans un cadre d’apprentissage très inspirant. J’ai hâte de participer à un autre atelier avec Daniel."
Jonathan
New York, États-Unis · 59 ans
"L’atelier avec Daniel a dépassé mes attentes. En seulement quelques jours, j’ai acquis une quantité impressionnante de connaissances, non seulement sur le plan technique, mais aussi dans ma manière de penser la photographie. Daniel m’a encouragé à sortir de schémas familiers et m’a appris à lire la lumière d’un tout autre regard. Son accompagnement a transformé ma façon d’observer les scènes et de réagir aux situations dans la rue. Je recommande ses ateliers sans hésitation et j’espère participer à l’un de ses ateliers en Asie dans un avenir proche."
Luís
Peniche, Portugal
"Je considère que l'expérience a été très positive. Tu as un vrai don pour enseigner, et je me suis senti très privilégié de pouvoir t'accompagner pendant ces jours, de voir comment tu interagis, comment tu photographies et d'écouter tous tes enseignements et expériences.
Au final, c'est très enrichissant non seulement au niveau de la photographie mais aussi au niveau personnel.
Pour moi, photographier des gens et interagir avec eux était un grand blocage, et maintenant je me sens plus confiant. J'ai encore beaucoup à pratiquer et à progresser, mais je me sens capable de le faire. Je souligne également la façon dont tout est organisé, de la plateforme au programme, c'est impeccable. De même, le fait que tu sois une personne décontractée et flexible crée une ambiance détendue, dans le bon sens du terme.
Je mets aussi en avant les moments de révision et de critique des photos que nous prenions, que j'ai trouvés essentiels pour pouvoir faire mieux le lendemain et avoir un objectif clair sur les points à améliorer. Dans l'ensemble, une expérience cinq étoiles, et je pense que tu es un très bon professeur, et photographe, bien sûr."
Jamie
Montreal, Canada
"Après quatre jours d'enseignement avec Daniel, je vois la photographie (et Lisbonne) à travers un regard complètement nouveau. Le workshop était exactement ce que je recherchais : un mélange de théorie, de sessions de prise de vue guidées et d'une légère assistance à l'édition. Pendant les sessions de rue,
Daniel, de manière encourageante mais insistante, nous a poussés à surmonter cette peur persistante et à aborder et centrer nos sujets. Il ne nous surveillait jamais de trop près, mais n'était jamais trop loin non plus, ce qui nous a donné la confiance d'explorer des quartiers de la ville que nous n'aurions peut-être pas visités seuls et d'expérimenter volontairement avec notre technique. Je penserai désormais à la lumière et à l'ombre non seulement comme des questions d'exposition, mais comme des éléments directs de composition.
Des conversations franches sur la manière de capturer la vie dans les scènes urbaines de façon éthique et significative ont également façonné notre travail sur le terrain. Nos photos ont commencé à devenir un dialogue avec les gens et les lieux qu'ils habitent, plutôt que de simples clichés touristiques en passant. Par dessus tout, c'était amusant.
J'ai terminé chaque journée épuisé mais inspiré, ayant appris non seulement de Daniel mais aussi des autres participants. Cela valait chaque centime."
À qui s’adressent ces workshops
Des photographes qui pratiquent déjà régulièrement et souhaitent comprendre comment faire fonctionner leurs images ensemble. C’est la raison la plus fréquente de participer. Vous connaissez votre appareil et voyagez pour photographier, mais les images que vous rapportez ne traduisent pas toujours ce que vous avez vu.
Le groupe comprend généralement aussi des personnes qui passent des images isolées aux projets, quelques photographes professionnels et, parfois, quelqu’un qui photographie depuis trente ans sans avoir jamais parlé à un inconnu avant de lever son appareil.
Workshops individuels à Porto et à Lisbonne
Workshop intensif de plusieurs jours
Un workshop individuel peut mieux vous convenir qu’un groupe. Si vous apprenez l’exposition manuelle, il vous laisse le temps de travailler à votre rythme. Si vous photographiez depuis quinze ans et rencontrez des difficultés sur un projet, nous pouvons nous concentrer sur l’analyse et l’édition de votre travail plutôt que sur une théorie que vous connaissez déjà.
Une journée représente huit heures. Nous commençons en salle, en fonction de vos besoins, puis nous sortons : Bolhão, Miragaia, Fontainhas, Bonfim. Nous nous concentrons sur les quartiers résidentiels et la vie quotidienne. Nous nous arrêtons trois ou quatre fois dans la journée pour regarder les fichiers ensemble. Cela vous laisse le temps de revenir sur un lieu et d’essayer à nouveau pendant la sortie.
Sur plusieurs jours, il n’y a pas d’horaire fixe. Les heures s’adaptent au participant et à la lumière, et changent d’un jour à l’autre. Certaines matinées commencent avant le lever du soleil parce que notre sujet doit être photographié à ce moment-là. Certaines journées se terminent à onze heures du soir. D’autres fois, nous arrêtons la prise de vue plus tôt et consacrons l’après-midi à l’édition, parce que le travail en a besoin. Nous convenons du programme de chaque journée la veille.
Les jours ne doivent pas nécessairement être consécutifs. Certaines personnes répartissent cinq jours sur deux visites à Porto. L’intervalle leur permet de photographier seules et de revenir avec des questions.
Sur plusieurs jours, nous pouvons aussi aller au-delà des sorties en ville : un concert ou une répétition de théâtre pour travailler avec la lumière de scène sans seconde prise, une journée en studio avec un modèle pour travailler la lumière contrôlée, ou la côte à l’aube pour photographier le retour des bateaux et la criée. Chaque situation pose un problème différent à résoudre.
La plateforme fonctionne comme pour les workshops de groupe : vous avez votre propre page, pouvez déposer des photographies et recevoir des notes sur chaque image. La page reste ouverte après le workshop.
Programme type sur 4 jours
Matinées
Courtes sessions théoriques, analyse de travaux de référence, réflexion collective sur la journée précédente, exercices d’observation et préparation des objectifs narratifs du jour.
Après-midis
Prise de vue dans différents quartiers de la ville. Travail axé sur la lumière, les personnes et la narration. Daniel accompagne le groupe, observe la manière de travailler de chacun, aide dans l’approche et la composition, et fournit des conseils directement sur le terrain.
Fin de journée / Soirée
Sélection d’images, édition de base et sessions de critique en groupe. C’est là que se produit une grande partie de l’apprentissage : comprendre ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et ce qui manque à chaque narration. Les participants construisent leur histoire finale progressivement tout au long de l’atelier.
Lieux et prochaines éditions
Les workshops de Daniel ont lieu dans des villes choisies pour la variété des lieux, des communautés et des situations qu’elles offrent à la photographie documentaire. Chaque destination présente des conditions différentes pour apprendre à travailler avec la lumière et le mouvement, à aborder les personnes et à prendre le temps d’observer.
Destinations confirmées
Ces villes accueillent des éditions régulières et confirmées :
Porto, Portugal(deux éditions par an)
Lisbonne, Portugal(deux éditions par an)
Marrakech, Maroc(deux éditions par an)
Istanbul, Turquie
Mumbai, Inde
Kolkata, Inde (du 4 au 7 novembre 2027)
Porto
Bolhão le matin, São Bento, la Sé, Miragaia et les escaliers qui descendent vers Fontainhas. En novembre, la lumière reste basse toute la journée et il pleut. Le granit mouillé reflète la lumière, les parapluies créent des formes et les personnes marchent plus vite, plus près des murs.
Lisbonne
Mouraria, Graça, la Feira da Ladra le mardi et Cais do Sodré en fin d’après-midi. La lumière est plus dure qu’à Porto, les rues sont plus pentues et les personnes gardent davantage leurs distances avant de vous laisser approcher.
Istanbul
Eminönü et Sirkeci aux heures de pointe, le front de mer à Karaköy, les rues étroites de Balat et Fener, puis le ferry vers Kadıköy et Üsküdar, où le rythme ralentit et la lumière s’adoucit. Les rues animées offrent de nombreuses occasions de travailler le geste et le moment du déclenchement.
Marrakech
Les tanneries, les souks au milieu de la journée lorsque la lumière passe entre les lattes, le Mellah et Jemaa el Fna après la tombée de la nuit. La façon d’aborder les personnes est particulièrement importante ici ; nous prenons donc le temps d’y travailler avant de commencer à photographier.
Mumbai
Sassoon Docks avant le lever du soleil, Dhobi Ghat, le marché aux fleurs de Dadar et les trains de banlieue. Les rues et les trains sont bondés ; il est donc plus pratique de voyager léger. Prenez un objectif et laissez le reste à l’hôtel.Kolkata
College Street et Bowbazar, les ateliers de potiers de Kumartuli, le marché aux fleurs de Mullick Ghat et les rives du Hooghly. Nous travaillons l’approche des personnes, la composition dans les rues animées et le retour sur un même sujet au fil des quatre jours.
D’autres villes peuvent accueillir une édition lorsqu’un groupe se forme : Le Caire, Berlin, Hanoï et Bangkok. Trois participants confirmés suffisent pour programmer une édition. Contactez-moi si l’une de ces villes vous intéresse.
Prochaines éditions
Réservation et paiements
Le nombre de places est limité.
Pour réserver une place, remplissez le formulaire d’inscription sur cette page. Votre réservation est confirmée à réception de l’acompte de 25 %.
Le solde de 75 % doit être réglé au plus tard 60 jours avant le début du workshop. Le paiement intégral est nécessaire pour participer.
Niveau et exigences
Vous devez connaître les bases de l’exposition manuelle : ouverture, vitesse d’obturation et ISO. Pouvoir les régler sans passer trop de temps sur les commandes vous permet de vous concentrer sur ce qui se passe devant vous.
Une certaine familiarité avec Lightroom ou Capture One est utile, car nous éditons ensemble chaque matin et le travail avance mieux si vous connaissez déjà votre logiciel. Le workshop n’est pas centré sur l’apprentissage du programme, mais je l’utilise tous les jours dans mon travail et je serai heureux de vous montrer comment je procède. Plusieurs participants sont repartis avec une méthode de travail plus efficace que celle qu’ils avaient à leur arrivée.
Équipement recommandé
• Appareil photo numérique
• Objectif fixe ou zoom équivalent à 28 mm, 35 mm ou 50 mm
• Cartes mémoire et batteries en quantité suffisante
• Ordinateur portable avec votre logiciel de préférence (Lightroom, Capture One, etc.)
• Disque externe ou système de sauvegarde
• Smartphone avec accès internet et WhatsApp
Il n’y a pas de cours pour débutants en logiciel. Vous devez donc être déjà familiarisé avec votre programme d’édition avant le début de l’atelier.
Prix et conditions
Durée
Quatre journées complètes.
Prix par participant
De 950 € à 1 300 €, selon la ville.
Taille du groupe
Cinq participants maximum. Trois inscriptions confirmées sont nécessaires pour que l’édition ait lieu.
Inclus
Quatre jours d’accompagnement dans la rue, pendant lesquels je photographie à vos côtés.
De la théorie chaque matin, ainsi que le travail de photographes ayant rencontré les mêmes difficultés que vous.
Une analyse quotidienne des images en groupe et des retours individuels tout au long du workshop.
Votre page sur la plateforme du workshop, qui reste accessible ensuite sans limite de temps.
Des conseils sur le matériel et la préparation avant votre arrivée.
Non inclus
Les vols et les transports.
L’hébergement. La plateforme propose une sélection par prix et par quartier, à distance de marche des lieux où nous travaillons.
Les repas, l’assurance, les transports locaux et les dépenses personnelles.
Politique d'annulation
Toute annulation doit être envoyée par email à info@danielrodriguesphoto.com. Elle prend effet à la date de réception de l’email. Les annulations par téléphone, WhatsApp ou sur les réseaux sociaux ne sont pas acceptées.
Tous les délais ci-dessous sont calculés en jours avant le premier jour du workshop.
Si vous avez uniquement versé l’acompte
Plus de 180 jours avant (plus de 6 mois) : remboursement de 75 % de l’acompte.
Entre 180 et 91 jours avant : remboursement de 30 % de l’acompte.
Entre 90 et 61 jours avant : remboursement de 15 % de l’acompte.
À 60 jours ou moins : l’acompte n’est pas remboursé.
Si vous avez payé la totalité
Plus de 180 jours avant (plus de 6 mois) : remboursement de 85 % du montant total.
Entre 180 et 91 jours avant : remboursement de 40 % du montant total.
Entre 90 et 61 jours avant : remboursement de 25 % du montant total.
À 60 jours ou moins : aucun remboursement n’est dû.
Motif de l’annulation
Les montants ci-dessus s’appliquent quel que soit le motif. Maladie, blessure, obligations professionnelles ou familiales, refus de visa, annulation de vol, grève, modification des restrictions de voyage ou tout autre événement indépendant de ma volonté sont traités de la même façon. C’est pourquoi je vous demande de souscrire une assurance voyage avant de réserver.
Si le solde n’est pas payé
Les 75 % restants doivent être payés au plus tard 60 jours avant le premier jour. Si le paiement n’est pas reçu à cette date, la place est libérée et l’acompte n’est pas remboursé. Je vous écrirai avant d’en arriver là.
Absence, arrivée tardive ou départ anticipé
Si vous ne venez pas, arrivez après le début du workshop ou partez avant le dernier jour, aucune partie du montant n’est remboursée et les journées ne sont pas reportées. Il en va de même pour toute journée manquée pendant le workshop, quel qu’en soit le motif.
Passer à une autre édition
Vous pouvez reporter votre inscription sur une autre édition une seule fois, sans perdre les sommes versées, si vous en faites la demande plus de 90 jours avant le premier jour et s’il reste des places. Les demandes effectuées à 90 jours ou moins sont traitées comme une annulation. Si la nouvelle édition coûte plus cher, vous payez la différence. Si elle coûte moins cher, la différence n’est pas remboursée.
Céder votre place à une autre personne
Vous pouvez céder votre place à une autre personne jusqu’à 15 jours avant le premier jour, sans frais, à condition qu’elle remplisse les mêmes critères et me le confirme par écrit. Tout règlement entre vous relève de votre propre accord.
Si l’édition n’a pas lieu
Chaque édition nécessite trois participants confirmés. Si ce nombre n’est pas atteint, ou si je dois annuler pour cause de maladie, de blessure ou pour toute autre circonstance indépendante de ma volonté, vous avez le choix entre le remboursement intégral des sommes que vous m’avez versées et un avoir valable 12 mois pour une autre édition. Aucune autre somme n’est due par l’une ou l’autre des parties.
Ce que je ne peux pas rembourser
Les vols, l’hébergement, les transports, les assurances, les visas, les vaccinations et tous les autres frais de voyage restent à votre charge. Je ne peux les rembourser dans aucune des situations ci-dessus. Choisissez des réservations flexibles et souscrivez une assurance voyage couvrant l’annulation, les frais médicaux et le rapatriement.
Programme et lieux
Les quartiers, les itinéraires et les horaires décrits sur ce site correspondent au déroulement habituel du workshop et ne constituent pas un engagement contractuel fixe. La météo, les événements, la sécurité, les restrictions d’accès ou le travail du groupe peuvent entraîner des changements. Ces adaptations font partie du déroulement du workshop et ne donnent pas droit à un remboursement.
Comportement
Je peux demander à un participant de quitter le workshop sans remboursement si son comportement met d’autres personnes en danger, s’il harcèle des participants ou des personnes que nous photographions, ou si son comportement répété empêche le groupe de travailler. Cela ne s’est jamais produit. Je le précise ici pour que les règles soient claires pour tout le monde.
Remboursements
Les remboursements sont effectués en euros sur le compte ayant servi au paiement, dans les 30 jours suivant la prise d’effet de l’annulation. Les frais bancaires, les commissions de carte et les différences de change ne sont pas pris en charge et sont déduits du montant remboursé.
Vos photographies et leur utilisation
Les photographies que vous déposez pendant le workshop vous appartiennent. Vous conservez vos droits d’auteur et rien dans ces conditions ne les modifie.
Pourquoi les déposer
Le dépôt me permet d’examiner votre travail, d’évaluer chaque image et d’y ajouter des notes. Il ne sert qu’à cela.
Ce que je n’en ferai jamais
Je n’utilise pas les photographies des participants pour mon propre travail : ni sur mon site, ni sur les réseaux sociaux, ni dans des supports promotionnels, des conférences ou un portfolio. Si je souhaite un jour montrer l’une de vos photographies, je vous demanderai d’abord votre autorisation par écrit. Vous êtes libre de refuser. L’absence de réponse ne vaut pas autorisation.
Durée de conservation des fichiers
Workshops de groupe : les fichiers sont supprimés 30 jours après leur dépôt.
Workshops individuels : les fichiers sont supprimés 60 jours après leur dépôt.
La suppression est automatique et je ne conserve aucune copie ailleurs.
Votre page reste ouverte
La page reste accessible sans limite de temps, tout comme le suivi. Dans six mois ou dans trois ans, si vous réalisez une série et souhaitez un avis franc, déposez-la et je vous répondrai. Les délais de 30 et 60 jours s’appliquent à chaque ensemble de fichiers, pas à la page ni à notre collaboration. Vous pouvez déposer de nouvelles images dès que vous avez du travail à me montrer.
Conservez vos propres fichiers
La plateforme est un outil pédagogique. Ce n’est ni un espace de stockage ni une sauvegarde. Conservez vos originaux sur vos propres disques. Je ne peux pas récupérer un fichier une fois son délai de conservation écoulé et je ne suis pas responsable des fichiers perdus à la suite d’une suppression, d’une défaillance technique ou pour toute autre raison.
Qui peut les voir
Vous et moi sommes les seuls à pouvoir consulter votre page. Les photographies présentées lors des séances de travail en groupe sont vues par les autres participants présents dans la salle, ce qui est le principe de ces séances.
Les personnes présentes sur vos photographies
En déposant une image, vous confirmez que vous en êtes l’auteur, que vous disposez des droits nécessaires et que vous avez obtenu les autorisations exigées par la loi du pays concerné auprès des personnes qui y figurent, notamment pour les personnes identifiables, les mineurs et les propriétés privées. J’enseigne l’approche des personnes et le consentement tout au long du workshop et je compte sur leur mise en pratique.
Si une plainte ou une réclamation concerne une photographie que vous avez prise ou déposée, il vous appartient d’y répondre et vous acceptez de me garantir contre les conséquences de cette réclamation. Je retirerai immédiatement toute image si la personne qui y figure le demande et je vous en informerai.
Données personnelles
Votre nom, votre email et les fichiers que vous déposez sont traités conformément à la politique de confidentialité de ce site. Vous pouvez à tout moment demander à consulter ou corriger les informations conservées, ou à supprimer votre page et son contenu, en écrivant à info@danielrodriguesphoto.com.
En réservant une place, vous confirmez avoir lu et accepté ces conditions. Elles sont régies par le droit portugais et tout litige relève des tribunaux de Porto, au Portugal.
À propos de Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues est photojournaliste et photographe documentaire. Il a remporté un prix World Press Photo en 2013, collabore régulièrement avec The New York Times depuis plus de dix ans et a travaillé dans plus de trente pays, photographiant des zones de conflit, des communautés isolées, de grandes villes et la vie quotidienne.
Dans ces workshops, Daniel partage ses connaissances techniques et explique comment il observe, prépare une histoire et aborde les personnes. Il montre aussi comment il construit ses récits photographiques et travaille avec les éditeurs.
FAQ - Foire aux questions
Lieux et prochaines éditions
Où ont lieu les workshops ?
Les workshops ont lieu dans plusieurs villes, choisies pour leur vie de rue, leur culture locale et les possibilités de photographie documentaire. Chaque édition offre des conditions différentes pour travailler avec la lumière, les personnes et l’espace.
Quelles villes sont confirmées pour les prochains workshops ?
Les lieux confirmés et prévus pour les prochains workshops sont les suivants :
Porto, Portugal (deux éditions par an)
Lisbonne, Portugal (deux éditions par an)
Berlin, Allemagne
Istanbul, Turquie
Marrakech, Maroc
Mumbai, Inde
Kolkata, Inde (du 4 au 7 novembre 2027)
Quels workshops sont prévus sans dates définies ?
Certaines éditions sont prévues, mais leurs dates restent à confirmer.
Le Caire, Égypte
New York, États-Unis
Hanoï, Vietnam
Festival Holi (édition 2027), Inde
Mumbai, Inde
Bangkok, Thaïlande
Les workshops ont-ils toujours lieu dans les mêmes villes ?
Non. Chaque année associe des destinations habituelles et de nouvelles villes. Le choix dépend des histoires à développer, de l’intérêt culturel et de conditions adaptées et sûres pour la photographie documentaire.
Comment les villes sont-elles choisies ?
Les villes sont choisies pour la diversité de leurs quartiers, de leurs communautés et de leur vie de rue, ainsi que pour les possibilités de développer des histoires documentaires.
De nouvelles villes seront-elles ajoutées à l’avenir ?
Oui. De nouvelles destinations sont régulièrement ajoutées en fonction du travail documentaire de Daniel, de ses reportages et des demandes des participants.
Puis-je suggérer une ville pour un futur workshop ?
Oui. Les participants suggèrent souvent des destinations, et Daniel en tient compte lorsqu’il prépare de nouvelles éditions.
Langue
Le workshop est-il en anglais ou en français ?
Cela dépend de l’édition. La plupart des workshops se déroulent en anglais. Si vous préférez un workshop en français, vous devez vous inscrire à l’édition organisée avec Arvia, spécialement conçue pour les groupes francophones.
Accompagnants et logistique
Puis-je venir avec un accompagnant qui ne photographie pas ?
Oui. Les accompagnants sont les bienvenus, à condition d’organiser leurs propres activités pendant les séances de prise de vue. Le tarif du workshop s’applique uniquement aux participants.
Que se passe-t-il s’il pleut ?
La pluie change la lumière, les rues et les déplacements des personnes, ce qui nous donne d’autres situations à photographier. Le programme est adapté pour que les participants puissent continuer à photographier dans des conditions sûres et intéressantes.
Dois-je être en bonne forme physique ?
Une condition physique modérée suffit. Les workshops comprennent plusieurs heures de marche par jour, à un rythme tranquille et avec des pauses régulières.
Le workshop est-il une bonne façon de découvrir une ville ?
Oui. Nous passons du temps à parcourir la ville, à observer ce qui s’y passe et à connaître les lieux que nous photographions.
Comment m’inscrire ?
Chaque édition est annoncée avec ses dates et son lieu. Pour vous inscrire, contactez Daniel par le formulaire du site ou par email. Vous recevrez les informations nécessaires à la réservation et à la préparation.
Niveau d’expérience
J’ai peu d’expérience en photographie de rue. Puis-je participer ?
Oui. Vous pouvez participer si vous connaissez les fonctions essentielles de votre appareil et êtes prêt à essayer de nouvelles approches.
Le workshop convient-il aux débutants ?
Il convient aux débutants qui connaissent déjà les fonctions de base de leur appareil. Le workshop se concentre davantage sur l’observation, la construction d’une histoire et les choix photographiques que sur les bases techniques.
Qui participe habituellement à ces workshops ?
Les participants sont des amateurs assidus, des voyageurs, des professionnels de domaines créatifs et des photographes qui souhaitent améliorer leur observation et leur façon de raconter des histoires en images.
Puis-je participer seul ?
Oui. La plupart des participants viennent seuls et s’intègrent rapidement au groupe grâce au travail partagé et aux séances d’analyse.
Matériel
Ai-je besoin d’un appareil photo coûteux ?
Non. Tout appareil permettant un contrôle manuel et une qualité d’image régulière convient. Vous pouvez utiliser un hybride, un reflex ou un compact.
Ai-je besoin de plusieurs objectifs ?
Non. Beaucoup de participants travaillent avec un seul objectif. Apprendre où se placer et quoi inclure dans le cadre compte davantage que transporter plusieurs objectifs.
Puis-je utiliser un appareil argentique ?
Oui, si vous savez travailler avec la pellicule et maîtriser l’exposition. Les séances d’analyse peuvent être limitées par les délais de développement.
Apprentissage et contenu
Vais-je apprendre à photographier les personnes avec respect ?
Oui. Apprendre à aborder les personnes avec confiance, attention et empathie, dans le respect de l’éthique documentaire, est une partie essentielle du workshop.
Vais-je apprendre à mieux observer la lumière ?
Oui. Les participants exercent leur observation de la lumière naturelle, apprennent à reconnaître sa direction et sa qualité, et à l’utiliser en fonction de l’histoire qu’ils photographient.
Vais-je apprendre à construire un projet photographique cohérent ?
Oui. Le workshop porte sur l’édition, l’organisation des images en séquence et la structure d’une histoire, afin de développer un travail cohérent plutôt que des images isolées.
Analysons-nous des photographies pendant le workshop ?
Oui. Les séances quotidiennes d’analyse offrent des retours constructifs et individuels. Vous apprenez aussi comment les éditeurs lisent les images et comment leur sens se construit.
Le workshop se concentre-t-il sur la technique ou la créativité ?
Les deux sont abordées, avec davantage d’attention portée à l’observation, à la construction d’une histoire et aux choix photographiques. La technique est étudiée comme un outil pour raconter une histoire, plutôt que comme un objectif isolé.
Y a-t-il un travail ou une préparation avant le workshop ?
Les participants reçoivent une brève présentation du programme, des suggestions de lecture et des conseils pour préparer le workshop.
Vais-je apprendre à surmonter la peur de photographier des inconnus ?
Oui. Beaucoup de participants s’inscrivent précisément pour cette raison. Avec des exercices pratiques et un accompagnement, vous apprenez à aborder les personnes avec confiance et respect.
Le workshop aide-t-il à construire un portfolio ?
Oui. Les participants repartent souvent avec de meilleures images, une direction plus claire et du travail qu’ils peuvent utiliser pour leurs projets personnels, portfolios et propositions éditoriales.
Le workshop comprend-il des séances théoriques ?
Oui. Le programme comprend de courtes séances sur la structure narrative, l’approche des personnes, l’éthique, l’organisation des séquences et les méthodes pratiques de photographie de rue et documentaire.
Développement professionnel
Le workshop est-il utile aux photographes qui souhaitent publier leur travail ?
Oui. Daniel explique comment les éditeurs lisent les images, comment les histoires se construisent et ce qui rend un projet adapté à une publication. Les participants apprennent à créer des séquences avec un potentiel éditorial.
Une expérience en photojournalisme est-elle nécessaire ?
Non. Le workshop accueille les personnes intéressées par la photographie documentaire, quel que soit leur parcours, à condition de connaître les fonctions de base de leur appareil.
Vais-je recevoir de l’aide pour l’édition et l’organisation de mes images ?
Oui. Les séances d’édition et d’organisation des photographies en séquence font partie du programme et vous aident à comprendre comment structurer une histoire visuelle.
Le choix d’un workshop de photographie documentaire dépend du type d’apprentissage recherché. Les workshops documentaires privilégient l’observation, la narration visuelle et le travail en situation réelle, plutôt que des techniques toutes faites ou des résultats rapides.
Les workshops organisés à Porto et à Lisbonne profitent de villes riches en vie quotidienne, en strates d’histoire et en lumière naturelle intense. Ces lieux offrent sans cesse l’occasion de travailler le moment, la composition et la construction du récit dans l’espace public.
L’expérience du formateur joue un rôle central. Les workshops animés par des photographes forts d’un long parcours documentaire et éditorial éclairent la structure narrative, les choix d’édition et le développement d’un projet, au-delà de l’exécution technique.
Les workshops individuels sont conçus pour les photographes à la recherche d’un accompagnement individuel et ciblé. Ces sessions permettent une discussion approfondie sur l’approche de prise de vue, l’édition, le séquençage et l’orientation personnelle, en s’adaptant au rythme et aux objectifs de chaque participant.
Les workshops organisés dans des villes telles que Marrakech, Berlin, Istanbul et Mumbai offrent des contextes culturels et visuels distincts. Travailler dans des environnements inconnus encourage l’adaptabilité et affine les capacités d’observation, renforçant la pratique documentaire par l’expérience directe.
Ce guide explique comment choisir un workshop de photographie documentaire à Porto, au Portugal, ainsi que dans des destinations internationales, en mettant l’accent sur l’approche pédagogique, l’expérience de l’intervenant et la pratique en conditions réelles.
Comment choisir un workshop de photographie documentaire à Porto et dans des destinations internationales
Les workshops de photographie documentaire sont les plus efficaces lorsqu’ils privilégient l’observation, le contexte et le développement visuel à long terme à travers une immersion directe dans des environnements réels.
Voir aussi
Ces photographies ont été prises au fil des dernières années, pendant des dizaines de workshops et lors d’autres séjours dans les villes où je les anime. Même dans les villes où je suis allé de nombreuses fois, je cherche des rues que je n’ai pas encore photographiées, je découvre d’autres quartiers et je rencontre de nouvelles personnes. Ces visites me permettent de faire de nouvelles images et de préparer d’autres parcours pour les prochains groupes. C’est pour cela que, même dans une même ville, aucun workshop ne ressemble tout à fait au précédent.